Kategoriarkiv: Undervisningsmateriale

INSIDE JOB, 2011

INSIDE JOB, 2011

(Se Det Danske Filminstitut, www.dfi.dk/Boern_og_unge/Undervisning/Film-i-gymnasiet/Filmvejledninger-og-undervisningsmaterialer/Filmvejledninger/Inside-Job )

INSIDE JOB
– ET UNDERVISNINGSMATERIALE

Af Søren Søgaard

Niveau: gymnasiet og ungdomsuddannelserne
Fag: dansk, mediefag, historie, samfundsfag, engelsk

INDHOLD:

Om filmen
Filmens handling
Opgaveforslag  
Reaktioner på filmen  
Centrale begreber
Kolofon


Det Danske Filminstitut © 2011
Gothersgade 55 / 1123 København K / 3374 3400 / www.dfi.dk

BLEKINGEGADEBANDEN, 2009

Se Det Danske Filminstitut, www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer/alfabetisk/uv-mat/Blekingegadebanden

BLEKINGEGADEBANDEN
– ET UNDERVISNINGSMATERIALE

Af Søren Søgaard

Fag: dansk, historie, samfundsfag, film & tv
Niveau: 8.-10. klasse og gymnasiet/ungdomsuddannelserne

INDHOLD:

Til læreren
Baggrund
Filmens ”handling”
Bruno de Paoli – manden der stod af
Den hårde kerne forklarer sig – men fortryder ingenting
Artiklen i Social Kritik
Reaktioner
Kolofon

Det Danske Filminstitut © 2009 Gothersgade 55 / 1123 København K / 3374 3400 / www.dfi.dk

DRAGELØBEREN, 2008

Se Det Danske Filminstitut www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer/alfabetisk/uv-mat/drageloeberen.
KOLOFON


DRAGELØBEREN
– ET UNDERVISNINGSMATERIALE

Af Søren Søgaard


Oversættelser
Søren Søgaard
Stillfoto
Sandrew Metronome Filmdistribution
Redaktion
Flemming Kaspersen
Udgiver
Det Danske Filminstitut
Gothersgade 55
1123 København K

Kommentarer til dette materiale kan rettes til undervisning@dfi.dk

Det Danske Filminstitut © 2008

Niveau: 8.-10. klasse og gymnasiet/ungdomsuddannelserne
Fag: dansk, historie, samfundsfag, film & tv, engelsk

INDHOLD:

Til læreren
Filmens handling
Baggrund: om Afghanistan
Bog og film
Filmens modtagelse i USA
Gode links

 

Se hele materialet her: Drageløberen eller på Det Danske Filminstitut  www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer/alfabetisk/uv-mat/drageloeberen

FORFALSKERNE, 2007

Se Det Danske Fiminstitut www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer/alfabetisk/uv-mat/forfalskerneuvm.

 

 

 

 

KOLOFON:

 

FORFALSKERNE

 

Et undervisningsmateriale

Af Søren Søgaard

Stillfotos

Nordisk Film, Wikipedia

Redaktion
Flemming Kaspersen

Udgiver
Det Danske Filminstitut
Gothersgade 55
1123 København K

Kommentarer til dette materiale kan rettes til undervisning@dfi.dk

Det Danske Filminstitut © 2007

Niveau
: folkeskolens ældste klasser og ungdomsuddannelsernes grundforløb
Fag: samfundsfag, historie, dansk og mediefag

 

Indhold:

  • Til læreren
  • Adolf Burger
  • Myterne om “skatten” i Toplitzsee – og om hvor de falske penge fra “Operation Bernhard” befinder sig
  • Virkeligheden bag filmen Forfalskerne
  • Filmen
  • Interview med Stefan Ruzowitzky

Se hele materialet her: Forfalskerne   eller på Det Danske Fiminstitut www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer/alfabetisk/uv-mat/forfalskerneuvm

GHOSTS OF CITÉ SOLEIL, 2007

Se Det Danske Filminstitut www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer.

INDHOLD:

·          Til læreren
·          Baggrund – om Haitis historie
·          Spørgsmål til baggrundsafsnittet
·          Filmens handling
·          Indledende spørgsmål til filmen
·          Filmens genre og form
·          Instruktøren
·          Gode links
·          Kolofon

Niveau: 8.-10. klasse, gymnasiet og ungdomsuddannelserne
Fag: dansk, historie, samfundsfag, film og tv, engelsk, fransk

KOLOFON


Ghosts of Cité Soleil
Et undervisningsmateriale
Af Søren Søgaard
Stillfotos
Jean Bart, Frederik Jacobi, Milos Loncarevic, Peter Sørensen
Redaktion
Flemming Kaspersen
Udgiver
Det Danske Filminstitut
Gothersgade 55
1123 København K
Kommentarer til dette materiale kan rettes til undervisning@dfi.dk
Det Danske Filminstitut © 2007

PARADISE NOW, 2007

Se Det Danske Filminstitut www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer.

INDHOLD:

 

Til læreren

·        Filmens handling
·        Baggrunden for konflikten i Mellemøsten
·        Filmens politiske tema
·        Terror og martyrer
·        En film med et budskab
·        Kolofon

 

Niveau: 9.-10. klasse og gymnasiet/ungdomsuddannelserne

Fag: Dansk, historie, geografi, samfundsfag

KOLOFON

“Paradise Now” – et undervisningsmateriale
Skrevet af Lene Pryds Jørgensen og Søren Søgaard
Stillfotos: Camera Film
Redaktion: Liselotte Michelsen og Flemming Kaspersen
Udgiver: Det Danske Filminstitut, Gothersgade 55, 1123 København K.
Kommentarer til dette materiale kan rettes til undervisning@dfi.dk
Det Danske Filminstitut © 2006

VEJEN TIL GUANTANAMO, 2006

Se Det Danske Filminstitut www.dfi.dk/filmiskolen/undervisningsmaterialer.

INDHOLD

• Til læreren
• Baggrund – en kort historie om terrorisme
• 11. september 2001 og hvad deraf fulgte
• Taleban og Afghanistan
• Filmens handling
• Filmens form og historie
• Problemet Guantanamo
• Hommel-sagen
• Civilisationernes sammenstød?
• Filmens modtagelse i USA

Greenwich Village Gazette
Variety
The New York Times
USA Today

• Gode links og supplerende film

Niveau: 8.-10. klasse og gymnasiet/ungdomsuddannelserne
Fag: dansk, historie, samfundsfag, film & tv, engelsk

KOLOFON
”Vejen til Guantanamo” – et undervisningsmateriale
Af Søren Søgaard
Oversættelser
Søren Søgaard
Stillfotos
Sandrew Metronome
Redaktion
Flemming Kaspersen
Webdesign og -tilrettelæggelse
Luise Jespergaard Sohns
Udgiver
Det Danske Filminstitut, Gothersgade 55, 1123 København K
Copyright © 2006 Det Danske Filminstitut

MÜNCHEN, 2006

Se Det Danske Filminstitut www.dfi.dk/dfi/undervisning/münchen

TIL LÆREREN

 

Still fra

 

Steven Spielbergs film “München” kan opfattes dels som et skift i Spielbergs filmproduktion, dels som en kommentar til den traditionelle agent- og spionthriller. Derudover kan den ses som en del af en ny bølge fra Hollywood, nemlig den politiske film

Ud over fermt fortalte underholdnings- og spændingsfilm som “Dødens gab”, “E.T.” og “Jurassic Park” omfatter Spielbergs produktion også mere historisk og politisk kommenterende film som “Solens rige”, “Schindlers liste” og “Saving Private Ryan”. I forhold til disse film, der kan være barske nok i deres skildring af drab og vold, men arbejder med mere traditionelle dramaturgier og optimistisk eller opbyggelige slutninger, ender “München” mere uafklaret og temmelig pessimistisk.

I forhold til den traditionelle agent-thriller er helterollen problematiseret i “München”. Filmens hovedperson, Avner, har ligesom James Bond “license to kill”, men de mennesker, han dræber, er ikke entydigt onde, og de drab, han udfører, bliver stadig mere dystre. I modsætning til James Bond går Avner ikke uberørt igennem voldshandlingerne, mens han børster støvet af sin hvide smoking og tager imod en frisk Martini.

Her i 2006, snart fem år efter angrebet på World Trade Center og tre år efter invasionen af Irak, ser det ud til, at stemningen i den amerikanske filmindustri er ved at vende. Verden er uigennemskuelig, det er vanskeligt at træffe moralsk rene beslutninger, og flere og flere sætter spørgsmålstegn ved Bush-administrationens sort-hvide fremstilling af tingenes tilstand i verden og de amerikanske motiver. Inden for det seneste år har vi set film som “Jarhead”, “Good Night, and Good Luck”, “Syriana”, “Looking for Comedy in the Muslim World” og nu altså “München”. Og der er flere på vej. I en vis forstand kan situationen sammenlignes med filmbølgen i 70’erne efter Vietnam og Watergate.

“München” har siden sin premiere været stærkt omdiskuteret, og dette undervisningsmateriale fokuserer først og fremmest på modtagelsen af filmen og på de kontroversielle ideologiske og moralske sider ved den. Materialet er tænkt til undervisning i samfundsfag, dansk og medier i folkeskolens ældste klasser og ungdomsuddannelsernes grundforløb.

Materialet består af flere dele: en baggrundsdel, der handler om de historiske begivenheder i 1972 og 1973 samt om den roman af journalisten og forfatteren George Jonas, som filmen er bygget over – og en filmdel, som beskæftiger sig med fortællingen i filmen. Desuden findes også to afsnit om modtagelsen af filmen; for at styrke mulighederne for en nuanceret diskussion er denne del af materialet præget af mange citater fra den amerikanske og danske kritik, som kommer ind på en række forskellige aspekter af filmen.

Det er tanken, at materialet (bortset fra afsnittet “Til læreren”) skal kunne printes og deles ud som undervisningsmateriale til eleverne. Det er ikke tanken, at materialet skal læses eller gennemgås som en helhed. Det er snarere ment som inspiration til undervisningen og repræsenterer forskellige indfaldsvinkler, som læreren kan vælge imellem i arbejdet med filmen. Der ligger forslag til arbejdsopgaver efter de enkelte afsnit; opgaverne er formuleret, så de kan bruges efter behov – til mundtligt arbejde, gruppearbejde, klassediskussioner eller skriftlige opgaver.

God arbejdslyst.

Søren Søgaard

Filmens credits:
Titel: “München”
Originaltitel: “Munich”
USA 2005
Instruktion: Steven Spielberg
Manuskript: Tony Kushner, Eric Roth
Udlejning: United International Pictures
Længde: 164 minutter
Vurdering: Tilladt for børn over 15 år

Medvirkende:
Avner: Eric Bana
Steve: Daniel Craig
Carl: Ciarán Hinds
Robert: Mathieu Kassovitz
Hans: Hanns Zischler
Ephraim: Geoffrey Rush

 


BAGGRUND – MASSAKREN I MÜNCHEN I 1972

Den 5. september 1972 ved halvfemtiden om morgenen, i De Olympiske Leges anden uge, sneg en gruppe på otte medlemmer af den palæstinensiske terrororganisation Sorte September sig ind i den olympiske landsby i München og videre ind i de israelske atleters kvarter. Her dræbte de under deres indtrængen to af de israelske sportsfolk og tog ni andre som gidsler.

 

Palæstinenserne forlangte frigivelse af over 200 fanger fra israelske fængsler samt frigivelse af Andreas Baader og Ulrike Meinhof, lederne af den tyske terrorbevægelse Rote Armee Fraktion, fra tyske fængsler. Baader og Meinhof var blevet arresteret af det tyske politi i juni samme år. Herudover forlangte terroristerne transport til lufthavnen, hvor et fly skulle stilles til rådighed og flyve dem og deres gidsler til Cairo i Egypten. Ifølge de overlevende gidseltagere var deres overordnede mål at udnytte alle mediers tilstedeværelse ved De Olympiske Lege til at gøre hele verden opmærksom på den palæstinensiske sag. Efter gidseltagernes mening var den palæstinensiske sag indtil da blevet ignoreret og betragtet som et lokalt problem af verdensopinionen.

 

I løbet af dagen og aftenen forhandlede tyske myndigheder på højeste plan med terroristerne, men uden resultater. På et eller andet tidspunkt blev det besluttet at bruge magt, og hermed indledtes et befrielsesforsøg, som fik katastrofale konsekvenser. Af forfatningsmæssige grunde kunne den tyske hær ikke sættes ind, og tyskerne afviste at lade en israelsk antiterrorgruppe flyve ind for at tage sig af terroristerne. I stedet fik politiet til opgave at klare problemet – en operation, som det tyske politi hverken var trænet i eller udrustet til.

 

Resultatet blev en lang og rodet ildkamp i mørket i Fürstenfeldbruck lufthavn, hvor alle gidslerne, fem af terroristerne og to politimænd blev dræbt. Det er usikkert, om alle gidsler døde af palæstinensiske skud, eller om nogle af dem blev ramt af politiets kugler. Hele gidselaktionen havde da varet 21 timer. Efter en mindehøjtidelighed den næste dag fortsatte De Olympiske Lege uanfægtet. Mark Spitz fra USA vandt sensationelt syv guldmedaljer i svømning, og yndige Olga Korbut fra Sovjetunionen blev alle tv-seeres yndling og fik tre guldmedaljer og én sølvmedalje i gymnastik.

 

De tre tilfangetagne terrorister blev nogle måneder senere udleveret til Libyen af de tyske myndigheder som følge af en palæstinensisk kapring af et tysk fly. I Libyen optrådte de som en slags tv-stjerner for den samlede verdenspresse. To af dem blev siden dræbt af den israelske sikkerhedstjeneste Mossad. Den sidste af de tre terrorister, Jemel Al-Gashey, lever stadig og gav i 1999 et interview til en dokumentarfilm om München-massakren. Han fortrød intet. Det vides ikke, om Jemel Al-Gashey stadig jages af israelerne.

 

Det meste af verden fordømte terroraktionen i München, og Israel angreb rutinemæssigt palæstinensiske flygtningelejre i Syrien og Libanon som gengældelse. Det havde Israel gjort før, men denne gang gjorde de mere end det. Det ligger nogenlunde fast, at den israelske regerings inderkreds sendte hemmelige grupper ud af landet – grupper, som havde til opgave at likvidere de formodede bagmænd til massakren i München. Det ligger i sagens natur, at det er vanskeligt at bevise de hemmelige israelske gruppers eksistens, men i månederne efter München-massakren blev den ene palæstinensiske lederskikkelse efter den anden myrdet rundt om i Europa. En af de hemmelige israelske grupper blev afsløret for verdensoffentligheden, da den i Lillehammer i Norge dræbte en marokkansk født tjener uden for hans lejlighed i den tro, at han var identisk med en af de mest efterstræbte palæstinensere, Ali Hassan Salameh, den mand, som formodedes at havde planlagt massakren i München. Fem israelere blev arresteret af det norske politi og siden dømt for drabet, og den israelske stat betalte erstatning til den dræbtes familie. Efter endnu flere forgæves forsøg blev den rigtige Salameh dræbt af en bombe i Beirut i 1979.

 

Forskellige kilder, også autoritative, antydede i årenes løb, hvad det var, der var foregået efter 1972, men først i 1984 dukkede en samlet fremstilling af begivenhederne op i form af en bog af den canadiske journalist og forfatter George Jonas med titlen “Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team”. Bogen udkom samme år på dansk under titlen “Øje for øje: en beretning om en anti-terrorist aktion”.

 

  • Hvad betyder det for israelerne, at gidselaktionen og massakren foregår i netop Tyskland? Kan det israelske svar ses som en reaktion på den tyske håndtering af sagen?
  • Diskuter, om det var i orden at lade De Olympiske Lege fortsætte efter massakren. Kunne det tænkes, at den israelske reaktion ville have været anderledes, hvis legene var blevet aflyst?

BOGEN BAG FILMEN “MÜNCHEN”

Filmen bekendtgør selv, at den er “inspireret af virkelige begivenheder”. De begivenheder, der refereres til, er beskrevet i den dokumentariske roman “Vengeance: The True Story of an Israeli Counter-Terrorist Team”. Den er fra 1984 og skrevet af den canadiske journalist og forfatter George Jonas. Bogen udkom samme år på dansk under titlen “Øje for øje: en beretning om en anti-terrorist aktion”. Filmen “München” er en filmatisering, en såkaldt adaptation, af denne roman.

 

 

“München” er dog ikke den første filmatisering af Jonas’ bog. Den første var en tv-film fra 1986 med titlen “Sword of Gideon”, som nøje følger Jonas’ bog, inklusive Avners problemer og sluttelige afgang fra Israels hemmelige tjeneste. Men tv-filmen berørte ikke de moralske komplikationer, som vi hører om i “München”. Moralen i “Sword of Gideon” kan udtrykkes kort: Man skal ikke lægge sig ud med israelerne!

 

 

Ifølge forfatteren er bogen blevet til på den måde, at et forlag satte ham i forbindelse med den mand, der i bogen og filmen kendes som Avner. Avner var en tidligere israelsk agent, der var utilfreds med den måde, han var blevet behandlet på af sit land og sine overordnede og nu var villig til at fortælle en fantastisk historie om begivenhederne efter massakren i München. Jonas gjorde, hvad han kunne, for at verificere Avners beretning, hvilket naturligvis kun kunne gøres indirekte, men Jonas blev overbevist om, at Avners beretning i det store og hele var sand. “Øje for øje” er altså nok en roman, men i lige så høj grad et stykke fortællende journalistik, som rekonstruerer begivenhederne på grundlag af kildeudsagn og research.

 

 

“Øje for øje” fortæller historien om en antiterrorgruppe, som af den israelske regering bliver sendt ud af Israel for at finde og dræbe elleve navngivne palæstinensere. Ingen af dem er tiltalt eller dømt for noget, men de formodes at stå bag massakren i München og andre terrorhandlinger og angreb på Israel. Drabene skal overbevise potentielle terrorister om, at Israel kan ramme dem overalt. Det er imidlertid vigtigt at ramme præcist, det vil sige kun mændene på listen og under ingen omstændigheder uskyldige mennesker, hvilket skal adskille israelerne fra terroristerne. Antiterrorgruppen finansieres via en bankkonto i Geneve og skal operere i årevis uden forbindelse til israelske myndigheder.

 

 

Bogens hovedhandling strækker sig fra oktober 1972 til foråret 1975, hvor Avner og Steve som de to tilbageværende gruppemedlemmer beslutter at afblæse aktionen og tage hjem til Israel. I mellemtiden har de dræbt otte af navnene på listen samt en del andre, men er også selv blevet mål for ukendte modstandere, som dræber tre af dem i en mystisk spejlkrig, der minder om en af John le Carrés agentromaner. Undervejs har flere af gruppens medlemmer, deriblandt Avner, også fundet tid til at tage hjem til Israel og kæmpe mod Egypten og Syrien i Yom Kippur-krigen i oktober 1973, hvorefter de genoptager deres mission (du kan finde oplysninger om Yom Kippur-krigen på: http://en.wikipedia.org/wiki/Yom_Kippur_War).

 

 

Avners beslutning om at trække sig tilbage bringer ham i konflikt med hans overordnede, som på forskellige måder forsøger at tvinge ham til at fortsætte som agent, men uden held. I bogens efterskrift oplyses det, at Avner stadig er i live og har bosat sig i Nordamerika. Han føler sig dårligt behandlet af sine foresatte, men er stadig loyal over for Israel, som han til hver en tid vil kæmpe for. Med hensyn til sine handlinger fortryder han intet og er overbevist om deres berettigelse. De eneste mareridt, han har, stammer fra hans barndom i en kibbutz. Af de elleve navne på listen blev otte dræbt af Avners gruppe, Salameh blev sprængt i luften af en anden israelsk gruppe i Beirut i 1979, én døde en naturlig død, og kun én er i live i dag, nemlig Mohammed Daoud, som under store sikkerhedsforanstaltninger lever i Damaskus i Syrien.

 

  • I et forord til en ny udgave af George Jonas’ “Øje for øje” giver Avner udtryk for, at reglen ‘øje for øje, tand for tand’ i Anden Mosebog (21:24) er det stik modsatte af følgende bud i Mattæus-Evangeliet (7:12) i Det Ny Testamente: ‘Alt, hvad I vil, at menneskene skal gøre mod jer, det samme skal I gøre mod dem.’ Jesus siger også i Mattæus-Evangeliet (5:38-39), at vi i stedet for at gengælde ‘øje for øje’ skal vende den anden kind til. Diskuter forskellen på Jesus’ og Moses’ bud – og perspektivér dem i forhold til begrebet ‘hævn’ og situationer, hvor angreb på den ene part følges af stadig voldsommere angreb på den anden i en ond spiral. Hvorfor tror I, at begge disse bud findes i Biblen? Er det ene bud vigtigere at følge end det andet? Findes der tilfælde, hvor vi bør følge Moses’ bud i stedet for Jesus’?
  • Giv eksempler på forskellige former for hævn-akter – fra f.eks. jeres egen hverdag, fra den øvrige verden eller fra film, bøger m.v. Er det i orden at hævne sig? Hvordan ligner hævn retfærdighed, og hvordan er den forskellig fra retfærdighed? Når en bankrøver kommer i fængsel – kan man så betragte fængslingen som samfundets hævn? Eller er det en retfærdig straf? Hvad er forskellen på straf og hævn? Diskuter, om antiterrorgruppens handlinger er berettigede.

FILMENS HANDLING

 

Still fra

 

 

Handlingen i filmen “München” udspiller sig over kortere historisk tid end i den bog, den er baseret på (“Øje for øje: en beretning om en anti-terrorist aktion” af George Jonas, 1984). Filmens hovedhandling begynder med massakren i München 5. september 1972 og slutter med Ephraims debriefing af Avner 23. juni 1973. Derefter følger en udtoning, der skildrer Avners liv i USA og hans vanskeligheder ved at komme ind fra kulden; udtoningen slutter med Ephraims afvisning af Avners invitation til at komme med ham hjem og bryde brød. Dermed stopper filmens handling før Yom Kippur-krigen, som er helt udeladt.

 

 

Filmen begynder med, at en gruppe berusede amerikanere (!) hjælper otte palæstinensere, forklædt som sportsfolk, over hegnet til den olympiske landsby, hvorefter vi får en skildring i dokumentarisk stil af gidselaktionen i München. Efter massakren beslutter en kreds af israelske ledere med premierminister Golda Meir i spidsen at sende en hemmelig gruppe ud af Israel. Gruppen – som er bemyndiget af den israelske regering, men reelt er ulovlig og i strid med international ret – skal opspore og dræbe elleve navngivne mænd, der formodes at stå bag begivenhederne i München og andre terrorhandlinger. Lederen af gruppen er Avner, som sammen med fire andre – Carl, Hans, Steve og Robert – går i gang med at løse opgaven. Efterhånden som de dræber den ene efter den anden på listen, begynder moralske spørgsmål at plage dem. Hvordan ved de, at disse mænd virkelig er skyldige? Gør Avners og hans gruppes handlinger dem ikke ligeværdige – eller snarere lige-uværdige – med de mænd, de jager? Især Carl, Robert og Avner overvældes efterhånden af moralske skrupler, og til sidst er Avner ude af stand til at fortsætte.

 

 

For at løse deres opgave bliver de gennem en mand ved navn Louis nødt til at samarbejde med en lyssky gruppe, der ledes af den gamle franske modstandsmand Papa. Gruppen forsyner dem med oplysninger og våben, men det står hurtigt klart, at Papa og Louis også samarbejder med andre, måske også med Avners gruppes modstandere. Snart bliver de viklet ind i et uigennemskueligt spil, hvor ingen ved, hvem fjenden er og hvem der hjælper hvem, og det går op for Avner og hans folk, at der også er nogen, der jager dem. Carl, Hans og Robert dræbes undervejs, og da kun Steve og Avner er tilbage, beslutter Avner at stoppe og bosætte sig i USA, mens Steve fortsætter som israelsk agent. Under et sidste verbalt opgør i en park i New York – med World Trade Centers tvillingetårne i baggrunden som et varsel om, hvad den eskalerende vold vil føre til – forsøger Ephraim at overtale Avner til at vende tilbage, men forgæves, og Ephraim ender med at vende Avner ryggen.

 

  • Den israelske premierminister Golda Meir siger i filmen: ‘Enhver civilisation finder det nødvendigt at gå på kompromis med sine egne værdier.’ Er I enige i det? Er det undertiden nødvendigt at gå på kompromis med sine værdier og sine forestillinger om, hvad der er rigtigt og forkert, godt og ondt? Er nogle værdier absolutte og naturgivne, eller er alle værdier og normer forbundet med omstændigheder som f.eks. kultur, civilisation, religion eller andet?
  • Sammenlign Roberts insisteren på, at jøder skal være ‘retfærdige’, med den scene, hvor en tysk terrorist siger, at rigtigt og forkert ikke er andet end begreber. Handler Avners gruppe ud fra en tro på deres egen retfærdighed? Eller flirter de med tyskerens nihilisme ved at gå på kompromis med deres opfattelse af, hvad der er rigtigt og forkert? Eller bliver de simpelthen forråede af deres oplevelser, således at deres grænser for, hvad der er forkert, skrider? Hvor hører de arabiske terrorister hjemme i dette spektrum? Er terroristernes og antiterroristernes handlinger moralsk ligeværdige?
  • Papa citerer den linje i Prædikerens Bog i Det Gamle Testamente (9:11), der siger, at vi alle er bundne af ‘tid og tilfælde’. Forfatteren af Prædikerens Bog bemærker, at alle skal dø og at alt derfor er tomt og meningsløst. Er I enige eller uenige? Er enhver form for kamp meningsløs, fordi alle alligevel ender med at dø?
  • Diskuter især den scene, hvor Avners gruppe tager hævn over den kvindelige lejemorder, selv om de ikke har tilladelse til det fra de israelske myndigheder. Er den handling berettiget, enten taktisk eller moralsk?
  • Carl siger: ‘Jeg er født modvillig. Hvis jeg ikke kan kværulere, kan jeg ikke udføre mit job.’ Hvordan skal vi finde en balance mellem at adlyde og at kritisere de magtinstanser, vi er underlagt? Hvornår kan det være godt og konstruktivt at kværulere, og hvornår er det destruktivt eller spild af energi? Giv eksempler.
“München” placerer sig meget bevidst imellem forskellige filmgenrer. Filmens visuelle stil ligger tæt på filmstilen i de 70’ere, som også er filmens handlingsmæssige ramme. Især billedformatet, klipningen, den kornede billedkvalitet og brugen af zoom ligner fortællesproget i 70’er-thrillers som “Sjakalen”, “The French Connection” og “Tre døgn for Condor”, mens det reportageagtige, håndholdte kamera relaterer mere til en nutidig stil.

 

 

Det ligger også lige for at gøre temaerne i “München” tydelige ved at sammenligne Avner og hans mission med James Bond, for ligesom James Bond er Avner en agent med en ‘licens til at dræbe’, som sendes ud i verden af sin regering for at rydde op. Men i Avners univers er der ikke så mange smokinger, Martinier og smarte biler. Og mens Bond-filmene er bygget op ifølge en stram konventionel dramaturgi, som Spielberg selv anvender i mange af sine andre film, er forløbet i “München” mere kompliceret. Især fordelingen mellem helte og skurke og den manglende forløsning i slutningen er anderledes end den klare struktur i Bond-filmene.

 

 

  • Diskuter, hvilke episoder der er de vigtigste for handlingen i filmen. Tegn en tidslinje, hvor de vigtigste episoder plottes ind.
  • Skab klarhed over “Münchens” handling og tematik ved at udfylde en aktantmodel med de kræfter, der er på spil i filmen.

 

 

Giver →

 

Objekt →

 

Modtager

 

 

Hjælper → Subjekt ← Modstander

Diskuter især konfliktaksen og transportaksen, det vil sige hvem eller hvad der egentlig er modstandere og hjælpere, og hvem eller hvad der er i stand til at levere objektet til modtageren. Hvad er egentlig objektet?

 

  • Gør det samme med en James Bond-film og diskuter forskellene.
  • Filmens scener er præget af forskellige farvetoner, som medvirker til at skabe og forstærke en bestemt atmosfære ind over handlingen. Læg mærke til farverne, når handlingen foregår i for eksempel Mellemøsten (varme, solmættede farver, israelsk blåt i Israel), Grækenland (en slags ægæerblåt), Paris og London (diffust lys, regn og regngråt) og diskuter, hvad de forskellige paletter betyder for opfattelsen af handlingen.
  • Kostumerne er vigtige for personernes identitet. Læg mærke til de forskellige personers påklædning (Carls solide borgerlighed og pibe, Steves moderigtige halvfjerdsertøj, Hans’ cardigan) og diskuter, hvad den betyder for karakteristikken af dem.
  • Især Avners påklædning får karakter af rekvisit. Læg mærke til forskellene i hans påklædning og hele ydre fremtræden i de forskellige faser af handlingen (hans omhyggeligt soignerede velklædthed i begyndelsen af filmen og den gradvise forvandling til skødesløs cowboybuksestil i slutningen) og diskuter, hvad de siger om hans karakter og udvikling.

FORHOLDET MELLEM BOG OG FILM

Filmen “München” er som nævnt i de foregående afsnit bygget over George Jonas’ bog “Øje for øje: en beretning om en anti-terrorist aktion” fra 1984. Der er sket en del ændringer i historien, da bogen blev omsat til film, både tematisk og fortællermæssigt. Tiden er strammet op, således at handlingen udspiller sig over kun ni måneder (bogens handling udspiller sig over to et halvt år), og Yom Kippur-krigen er helt udeladt. Bogens nøgterne, registrerende fortællerstemme er afløst af et kamera, og oplevelsen af handlingen præges af suggestive farvetoninger og dramatisk lyssætning.

 

 

Avner og hans gruppe begynder i filmen deres mission med ret naive forestillinger om, hvad den indebærer. Ingen af dem har slået nogen ihjel før og har ikke gjort sig klart, hvad det kommer til at indebære. Efterhånden som drabene akkumulerer, trænger stadig mere alvorlige anfægtelser sig på. Er de mænd, som Avner og hans folk dræber, rent faktisk skyldige? Hvad er forskellen på Avners gruppe og de terrorister, de efterstræber? Vil likvideringerne overhovedet gøre noget bedre, eller vil hver eneste terrorist, de dræber, blot blive efterfulgt af flere, der er meget værre? I modsætning til bogens Avner-figur overvældes filmens Avner og hans hold af deres anfægtelser. Det antydes, at deres moralske kvaler er medvirkende til deres undergang.

 

 

Det kan være interessant at bemærke, at daværende general Ariel Sharon (senere premierminister i Israel, indtil han blev ramt af en hjerneblødning i januar 2006) i bogen nævnes som en af deltagerne i den gruppe, som beslutter at udsende likvideringsgruppen, men han er udeladt som figur i filmen. Her kan det som en spøjs sidebemærkning nævnes, at det er Sharons veninde Gila Almagor, der spiller Avners mor og er talerør for nogle af de mest radikale israelske synspunkter i filmen.

 

 

Journalisten og forfatteren George Jonas har på sin hjemmeside (www.georgejonas.ca) under overskriften “The Spielberg massacre” (under menupunktet “Journalism”) offentliggjort en redegørelse for det manglende samarbejde mellem ham og produktionsholdet bag filmen: Her leveres også en bidende kritik af Spielbergs holdning til begivenhederne i München og det, der fulgte efter. ‘Min bog handlede udelukkende om at få hævn over ondskaben, men så fik kongen af Hollywood fat i den,’ skriver Jonas.

 

 

‘Spielberg’s “München” følger teksten i min bog tæt nok. Men ånden er næsten den modsatte. “Øje for øje” hævder, at der er forskel på terrorisme og antiterrorisme; “München” antyder, at der ikke er. Bogen har ingen vanskeligheder ved at skelne en krigshandling fra en krigsforbrydelse; filmen finder det vanskeligt. Spielbergs film er bekymret over den moralske fælde, der ligger i at bekæmpe terror; min bog bekymrer sig over ikke at gøre det.

 

 

Her er der endelig noget, palæstinensiske terrorister og Mossad kan blive enige om: Min bog er noget vrøvl. Den eneste overlevende bagmand for massakren i München, Abu [Mohammed] Daoud, nummer to på Avners liste over mål, siger til Reuter, at “Øje for øje” er ‘fuld af fejl’. Han specificerer ikke, hvori de består. Israelske embedsmænd taler om mange ‘tekniske fejl’. De anfører heller ikke et eneste eksempel. Begge sider mener, at Spielberg skulle have bygget på deres historier snarere end på min. Det er et gennembrud, måske det første i Mellemøstens historie. Det overgår Oslo-aftalen. Hvis palæstinensere og israelere kan blive enige om én ting, vil de måske også med tiden finde andre ting, de kan blive enige om.’

 

  • Hvad er forskellen på ‘terrorisme’ og ‘modstandskamp’? Tag udgangspunkt i argumenterne i filmen og diskuter, hvem der har ret. Er den israelske stats brug af likvideringer også en form for ‘terrorisme’, eller er det en legitim anvendelse af statsmagt?
  • Find oplysninger om Sorte September og Rote Armee Fraktion på internettet eller biblioteket og diskuter, hvorvidt her er tale om terrorisme eller modstandskamp.
  • Avners mor optræder i to scener i filmen, begge gange i samtale med sin søn, som lider af moralske anfægtelser. Gør rede for hendes opfattelse og argumenter og tag stilling til dem. Skriv evt. et læserbrev, hvor I forholder jer til hendes oplevelser og holdning.
  • Hvordan er holdningen til konflikten mellem israelere og palæstinensere i jeres klasse/klassetrin/skole? Lav en anonym spørgeskemaundersøgelse, hvor I undersøger deltagernes opfattelse af, hvad problemet er, hvordan det er opstået, hvordan det kan løses samt deres opfattelse af de forskellige parter i konflikten.
  • Del jer op i to grupper. Den ene finder de israelske argumenter i filmen, den anden de palæstinensiske. Fremlæg jeres resultater for hinanden og gennemfør en diskussion ud fra de holdninger, I har fremlagt.
  • Gennemgå dagens/ugens/en periodes aviser og analysér, hvordan Israel, palæstinenserne og mellemøstkonflikten omtales. Knyttes der særlige træk til de forskellige parter i konflikten?
  • Er “München” en moralsk film? Hvorfor/hvorfor ikke?
Bestem filmens hovedtema og sidetemaer:

 

  • Hvilke problemstillinger behandler filmen?
  • Hvad er årsagen til problemerne?
  • Kan problemerne løses?
  • Hvordan?
  • Rækker problemerne ind i fremtiden?
  • Har du en løsning?

FILMENS MODTAGELSE I UDLANDET

“München” har fra første visning været stærkt omdiskuteret. De fleste filmkritikere synes godt om filmen, som får megen ros for sine kunstneriske kvaliteter.

 

 

De filmkritikere, som også er ideologer, deler sig i to skarpt adskilte grupper: de konservative, som angriber filmen voldsomt, og de liberale (eller ‘venstreorienterede’ i amerikansk sammenhæng), som roser den for dens problematisering af mellemøstkonflikten.

 

 

I Mellemøsten har begge parter i konflikten angrebet filmen. Israelerne betragter den nærmest som et forræderi (Spielberg er jøde), især efter at han med filmen “Schindlers liste” så klart havde vist verden jødernes trængsler og baggrunden for oprettelsen af staten Israel.

 

 

For Israel News Agency skriver Joel Leyden den 28. december 2005 under overskriften “Spielberg Munich Dangerous As It Rationalizes Terrorism”:

 

‘Steven Spielberg har begået et meget stort fejltrin. […] Spielberg beder Israel om at holde igen med sin krig mod terrorisme og at tænke over, hvad det er vi gør, når vi forsvarer os. Spielberg er en ven af Israel. Vi værdsætter hans kreative geni. Men at Spielberg skulle belære det israelske forsvar om, hvordan det skal gribe sin opgave an, ville svare til, at Mossad, Shaback, de israelske forsvarsstyrker og det israelske politi skulle belære Spielberg om, hvordan han skulle anvende lys, lyd og klipning.

 

Steven Spielberg kalder sin nye film “München” ‘en bøn om fred’. […] I et interview med Time Magazine forud for filmens premiere skjuler Spielberg ikke sin sympati for Israel og siger: ’De israelske sportsfolk, der blev myrdet i 1972, er aldrig blevet ordentligt hyldet.’ […] Spielberg tilføjer: ’Jeg er altid tilhænger af, at Israel reagerer magtfuldt, når det bliver truet. Samtidig løser en reaktion på en reaktion i virkeligheden ingen problemer. Den skaber blot en evighedsmaskine. Den region har i mange tiår været et hængedynd af blod for blod. Hvor skal det ende? Hvordan kan det ende?’

 

‘Steven, en krig slutter, når den ene side har lidt så store tab, at de bliver tvunget til at kapitulere. Det kaldes Powel-doktrinen. Brugen af overvældende magt er den måde, man vinder på. “München” leverer blot argumenter til de kræfter i Syrien, Iran, Gaza, Libanon og Saudi Arabien, som ønsker at udslette Israel. Steven, du kommer naivt til at spille rollen som landsforræder, og du er ikke engang klar over det.’

 

Paradoksalt nok bryder palæstinenserne sig heller ikke om filmen, og Joel Leyden refererer skadefro den overlevende terrorist fra Avners liste, Mohammed Daoud, som er blevet interviewet om filmen.

 

‘De fleste islamiske arabere ville alligevel aldrig vide, hvad din film “München” handler om. For de fleste arabere er Spielbergs film blot endnu en del af den enorme ‘jødiske mediesammensværgelse’. De mener, at teorien om den ‘jødiske mediesammensværgelse’ er den teori, der bedst kan forklare, hvorfor så mange mennesker i den vestlige verden sympatiserer med Israel frem for med palæstinenserne.

 

Et eksempel: Den palæstinensiske bagmand for og planlægger af München-massakren sagde forleden, at han intet fortrød og at Steven Spielbergs nye film “München” om begivenhederne ikke ville kunne forsone nogen. Mohammed Daoud planlagde angrebet i München på vegne af Sorte September, udbrydergruppen fra PLO, men deltog ikke i det og optræder ikke i filmen. Han udtrykte harme over ikke at være blevet konsulteret i forbindelse med filmen og beskyldte Spielberg for at lefle for den jødiske stat, og sagde: ‘Hvis han virkelig ville gøre det til en bøn om fred, skulle han have lyttet til begge parter af historien og skildret virkeligheden i stedet for at gøre sig til tjener for den zionistiske side alene.’ Daoud talte med Reuters i telefonen fra den syriske hovedstad Damaskus og sagde, at han ikke havde set filmen, men… ‘Da jeg for længe siden valgte at blive revolutionær kriger, forberedte jeg mig på at blive martyr. Jeg er ikke bange, for menneskers sjæle er i Guds hånd, ikke i Israels,’ sagde han.’

 

Afslutningsvis råder Joel Leyden Spielberg til at ‘tage de penge, du kommer til at tjene på “München”, og give dem til de tusinder af terrorofre, der stadig lider på de israelske hospitaler – dem, der har mistet en arm, et ben eller deres øjne. Begynd med babyerne og de små børn.’

 

 

Debbie Schlussel er en kendt amerikansk konservativ kritiker, hvis artikler offentliggøres i en række medier i USA. I FrontPageMagazine.com den 22. december 2005 skriver hun under overskriften “Spielberg’s Munich Pact” bl.a.:

 

 

‘Det er det, “München” handler om: ikke at gøre terroristerne vrede. Og at vi skal lægge os på ryggen, mens de angriber og dræber os. I Steven Spielbergs verden bringer det fred ikke at jagte terroristerne. I den virkelige verden bringer det mere blodsudgydelse ikke at jagte terrorister. […] Spielbergs Mossad-agenter sætter spørgsmålstegn ved, hvorfor de skal dræbe terrorister, som har myrdet uskyldige mennesker, når de blot vil blive erstattet af andre terrorister. Ud fra den samme bedrageriske logik kunne man spørge, hvorfor man i det hele taget skal have et retsvæsen? Bankrøvere, som bliver sendt i fængsel, bliver erstattet af andre bankrøvere. Det samme gælder for børnelokkere, voldtægtsmænd, Al Qaeda-terrorister osv. […] Det er filmens budskab: Øje for øje virker ikke. I stedet skal vi bare give vores fjender lov til at stikke begge vore øjne ud uden at kunne se en ende på det. Israel har prøvet Spielbergs vej, og landets erfaring var det stik modsatte af Spielbergs budskab.

 

 

Da Israel vandt Yom Kippur-krigen, da det jagtede terroristerne fra olympiaden, da det invaderede Libanon og havde Yassir Arafat i sigtekornet i Beirut, respekterede verden Israel – og det gjorde Israels fjender også. Og terroristangrebene stoppede eller aftog. Da Israel viste svaghed – undertegnede tomme fredstraktater som Oslo-aftalen; trak sig ud af det sydlige Libanon på en time; og forærede Gaza væk – ringeagtede verden Israel, og det samme gjorde de palæstinensiske terrorister. Det var da, terroristangrebene accelererede. Mange flere israelere er blevet dræbt og lemlæstet i de tolv år, der er gået efter Oslo-aftalen, end i de tolv år, der gik forud.’

 

 

Heroverfor står mere liberale kritikere, som dels forsøger at dele sol og vind mere lige, dels er betaget af filmen som film. I Christianity Today International skriver Peter T. Chattaway den 23. december 2005 under overskriften “Munich”:

 

‘Nogle af filmens kritikere har beskyldt Spielberg for så at sige at forråde sit eget folk, fordi hans film er kritisk over for den israelske taktik. Ikke alene sætter “München” spørgsmålstegn ved den praktiske anvendelse af snigmordsgrupper – Avners gruppe pumper rent faktisk, ved at bestikke forskellige terrorist-kontakter, israelske penge ind i terroristnetværket, og nogle af Avners ‘succeser’ skaber magtvakuummer, som udfyldes af slyngler som Carlos, også kendt som Sjakalen – den sætter også spørgsmålstegn ved sådanne gruppers moralske berettigelse. Carl antyder, at den taktik, der anvendes af israelerne og palæstinenserne, måske slet ikke er så forskellig, når det kommer til stykket, og Robert hævder, at jøder skal være ‘retfærdige’ i stedet for at synke til deres fjenders niveau.

 

Dette er foruroligende påstande, fordi, som Jonas udtrykker det, når antiterrorister som Avner og hans gruppe lægger vægt på ikke at ramme uskyldige civile, er der lige så stor forskel på terrorisme og det, de foretager sig, som der er mellem krigsforbrydelser og krigshandlinger. Men det ville være forkert at sige, som nogle har gjort, at filmen ved at stille disse spørgsmål er antisemitisk. Mens filmen er ambivalent i spørgsmålet om, hvorvidt Israel bør eksistere, udtrykkes dens kritik af antiterrorismen på en meget jødisk måde, og den kendsgerning, at det er jøderne, som kæmper med deres samvittighed, stiller dem i et ret fordelagtigt lys. I modsætning hertil sætter de få arabiske terrorister, vi møder, aldrig spørgsmålstegn ved deres metoder – metoder som selvfølgelig er langt værre, selv om filmen ikke er helt så klar på dette punkt, som den burde være.

Det er interessant, at Jonas, som nu er kommentator ved avisen National Post, er en canadisk konservativ og Spielberg en amerikansk liberal, så spændingen mellem disse to perspektiver gør “München” til et godt sted at begynde debatten om de rigtige svar på terrorisme. Som slutscenen gør det meget klart, er de problemer, USA kæmper med nu, problemer, som Israel og andre nationer har kæmpet med i lang, lang tid, og uanset om vi er enige eller uenige i Spielbergs fremstilling af spørgsmålet, skal han have anerkendelse for, at han har bedt os om at løse vore nuværende problemer ved at træde et skridt tilbage og se på det større historiske billede.’

 

For CBC.ca | Arts & Entertainment skriver Andre Mayer den 23. december 2005 under overskriften “Going to Extremes” og underoverskriften “Spielberg redefines himself with “Munich”, his masterpiece”:

 

‘Mens “München” er en dyster undersøgelse af voldens berettigelse i den israelsk-palæstinensiske konflikt, kan den også vise sig at være det sidste ord om spionfilm. Hvad enten det drejer sig om Jason Bourne-film eller Bond-serien, fremstiller spionthrillere generelt de gode som helt igennem gode og de onde som uforbederligt onde. Disse skillelinjer findes ikke i den virkelige verden – og heller ikke i “München”. Ved forskellige lejligheder i filmen møder Avner sine intetanende ofre, før han dræber dem, og bliver slået af deres menneskelighed. Disse mennesker er for det meste mænd og kvinder med familier og karrierer – som tilfældigvis bare er ekstreme nationalister. Er Avner og hans fæller meget anderledes? Og endnu vigtigere, er de mere retfærdige?

 

Takket være et dygtigt nuanceret manuskript af Eric Roth og Tony Kushner fremkalder “München” sympati og kynisme over for alle parter – selv over for den ideologisk promiskuøse Louis, hvis gruppe mistror alle regeringer og er loyale over for den side, der har det fedeste checkhæfte (hvis der er én part, som præsenteres helt igennem negativt, er det CIA, en usynlig tilstedeværelse, som synes at bistå og opmuntre alle parter for at fremme deres egen uklare dagsorden).

 

En del af det, der gør “München” så fascinerende, er Spielbergs beslutsomme fokusering på historien snarere end på den måde, den fortælles på. […] Men i sidste ende tilhører filmen Bana, der repræsenterer filmens skiftende moralske centrum, som forskubbes i løbet af handlingen. Efter først at stille sig tvivlende over for sin sag vokser Avner snart ind i sin rolle som hævnende engel.

 

Det er vanskeligt at overdrive, hvor modig “München” er. Spielberg satser her enormt højt – politisk, moralsk og kreativt. Resultatet er hans mesterværk.’

 

  • Gør rede for opfattelsen af “München” i de fire amerikanske anmeldelser og tag stilling til dem. Diskuter, hvilken opfattelse der yder filmen størst retfærdighed.
  • Skriv et læserbrev, hvor I kommenterer en eller flere af de amerikanske anmeldelser.
  • Del jer i to grupper. Den ene skal tage de konservative synspunkter på filmen, den anden de liberale. Gennemfør en diskussion, hvor I argumenterer for jeres side.
  • Studér USA’s rolle i filmen. I scenen i det sikre hus i Athen har Steve og Ali en magtkamp om, hvilken musik de skal høre i radioen, indtil de enes om en amerikansk popsang. Hvor og i hvilke forbindelser refereres der ellers til USA? Er USA ven eller fjende?
  • Filmen slutter med, at Ephraim afslår Avners invitation, vender ham ryggen og går sin vej. Hvordan skal denne slutning fortolkes?
  • I den samme slutning standser kameraet med World Trade Centers tvillingetårne midt i billedet, og dette motiv fastholdes under filmens afsluttende tekster. Diskuter den mulige sammenhæng mellem filmens hændelser og angrebet på World Trade Center den 11. september 2001.

 


 

FILMENS MODTAGELSE I DANMARK

I det store og hele har danske anmeldere taget godt imod “München”. Med Politiken som den mest markante undtagelse er der stort set enighed om, at “München” håndværksmæssigt er en god film. Vurderingen af dens budskab(er) varierer noget mere.

 

 

Mest begejstret er Weekendavisen, som bruger det meste af en side på en anmeldelse. Her skriver Bo Green Jensen, at Spielbergs film er en undersøgelse af, om det på længere sigt gav mening, at ‘gode’ israelske terrorister (!) efter 1972 forsøgte at hævne hvert af de mistede liv i München. Green Jensen er tilfreds med både form og indhold. Om filmens budskab skriver han:

 

 

‘Spielbergs film deler sol og vind lige. Det ligger dybt i selve præmissen, at den ikke vil promovere hævnen som forløser. Den vil heller ikke bygge et uforsonligt fjendebillede, men snarere nuancere modstandernes træk, så vi kan se, at de er mennesker, i det mindste på soldaternes niveau. I USA er filmen blevet kritiseret for at vaske sine hænder med olympisk selvretfærdighed. Det er præcis den egenskab, som vil gøre, at man tager den alvorligt i Europa. “München” er på Avners side og fremstiller Israels værdier sympatisk, men den er ikke rendyrket pro-israelsk, og den underkender ikke palæstinensernes sag.’

 

 

Green Jensen sammenligner filmen og dens atmosfære med de bedste af John le Carrés romaner, hvor uigennemskueligheden er en væsentlig del af pointen. Især amerikanernes rolle i filmen opfatter han som tvivlsom og fortolker det sådan, at deres aftaler med Sorte September er en del af problemet, fordi USA hellere end gerne spiller terroristgrupper ud mod hinanden for at fremme sine egne tvivlsomme interesser. Men ud over filmens behandling af det politiske og ideologiske stof er Green Jensen også begejstret over den som film:

 

 

‘Det er de politiske spørgsmål, som er på spil. Imidlertid vil filmen også en række andre ting. Især ligner den ofte en forelsket rekonstruktion af 70’ernes verden, som genskabes meget overbevisende af Janusz Kaminskis brede billeder og Rick Carters lækre produktionsdesign. […] Det er en af Steven Spielbergs mest gennemførte produktioner, og den fungerer på alle niveauer, fra en nervepirrende Hitchcock-pastiche, der i ånden fra “Sabotage” lader en uskyldig diplomatdatter være tæt på at blive det næste offer, til det retfærdige drab på en prostitueret hollandsk lokkedue. […] Instruktøren er vel allerbedst, når han kombinerer teknisk ekvilibrisme med sin særlige flair for fantastiske genrer, men her har han skabt en meningsfuld thriller, der følger hver af kunstens regler og tilfredsstiller alle genrens behov. Verden blev en anden efter München 1972. I Spielbergs film ser vi hvorfor og hvordan.’

 

 

Heroverfor står klarest Politiken, hvor Søren Vinterberg ser filmen som en (alt for) langstrakt kommentar til krigen mod terror:

 

 

‘En nation kan blive nødt til at gå på kompromis med sine egne værdier – for at forsvare disse værdier! […] Det er dette tophemmelige øje for øje-hævntogt, ministerpræsident Golda Meïr (spillet af Lynn Cohen) argumenterer for med den diskutable logik i Steven Spielbergs nye film. Og som fortællingen sætter på spidsen ved at dele synsvinkel med ham, der skal lede denne håndfuld statsautoriserede snigmordere. Helliger målet virkelig alle midler – ligesom for terrorister? Eller forråder den slags midler netop målet? […] Det paradoks er selvfølgelig blevet aktualiseret af ‘krigen mod terror’, og “München” kan ikke undgå at virke som historisk spejl for USA’s (og Danmarks) helt aktuelle Irak-dilemma – ligesom Spielberg med stof fra Anden Verdenskrig før har iscenesat diskutable etiske, politiske og militære pointer om humanisme, patriotisme osv. Men “Schindler’s List” og “Saving Private Ryan” kan “München” nu ikke måle sig med.’

 

 

Det værste ved filmen er efter Vinterbergs mening den måde, den bliver fortalt på. En af de store fejl er valget af skuespiller til hovedpersonen, som ikke er nuanceret nok til at gøre sine dilemmaer til andet end klichéer. Men også fortællingens struktur er der noget galt med:

 

 

‘… med et uvant dramaturgisk svigt fører Spielberg os gennem yderligere et par timers kulsort rejse ned gennem tilintetgørelsesteknikkernes onde, ja, monotone spiral – uden at nå dybere ned i dilemmaet.’

 

Mere positiv er Berlingske Tidende, hvor Mads Kastrup skriver, at der er gode grunde til at se filmen, bl.a. fordi det er længe siden, man sidst har set Hollywood beskæftige sig kvalificeret med samtidens store spørgsmål. “München” er ‘et værk, hvis seværdighed dårligt kan diskuteres løsrevet fra dets sag. Denne er til gengæld også den mest blødende i nyere verdenshistorie: Mellemøstkonflikten.’

 

 

Kastrup mener ikke, at “München” er et mesterværk, men en meget nødvendig film, og alene det, at den bliver angrebet fra begge sider i mellemøstkonflikten, ser han som et kvalitetskriterium:

 

 

‘Terror er noget skidt, men hævn gør ondt værre. Eller som Mahatma Gandhi udtrykte det: ‘At kræve øje for øje gør blot hele menneskeheden blind.’ Man skal altså se denne film, fordi den er mere end en film. Uanset om man finder den for jødevenlig – hvilket er den typiske palæstinensiske fordømmelse af “München”. Eller pladderhumanistisk og svigefuld – den typiske jødiske indsigelse mod det nye epos fra Spielberg… Om filmen som film er et mesterværk – hvilket den ikke er – bliver hermed næsten underordnet. Når dens to stridende parter begge forkaster den, er den allerede interessant.’

 

 

Kastrup roser Spielberg for hans vilje og hans vovemod og skriver:

 

 

‘Her er ingen deciderede onde, ingen absolut gode. Her er blot hævnens voldsspiral, der giver sin hævner en lektie for livet. Den, der sår vind, høster storm, som det hedder i et nylig omstridt citat i Danmark. Sådan er Spielbergs morale. Til sidst ender selv bødler som fjender – også blandt deres egne.’

 

 

Mere kritisk er Jyllands-Posten, hvor Johs. H. Christensen skriver:

 

 

‘Den vil for meget. Den vil være seriøs: En politisk thriller, men Spielberg dur ikke som politisk instruktør. Han vil fortælle en hævnhistorie, men hvem er det, hævnerne hævner sig på? Folk, som nok er skyldige, men ikke i det, de myrdes for. Den satser på spænding, men er ikke spændende nok: Enhver ved, at ingen sød lille pige bliver sprængt i luften i en Spielberg-film. Den vil være en art dialog mellem palæstinensere og israelere, men fortaber sig i klicheer. Den vil skildre omkostningerne for en mand, som foretager det skæbnesvangre moralske valg at blive hævner og lejemorder. Men dilemmaet hverken fastholdes eller uddybes.’

 

 

Nordjyske Stiftstidendes anmelder Lars Borberg kan rigtig godt lide filmen. Især dens fortællesprog, som ligger tæt på filmsproget i de 70’ere, den handler om. Men han kan også lide skildringen af de fem israelere og problematiseringen af deres opgave:

 

 

‘Filmen rokker ved myten om Israels benhårde, ufejlbarlige Mossad-agenter. Den fortæller i stedet om mænd, der brænder for deres sag, meget ligesom de terrorister, de jagter, og som er amatører et langt stykke ad vejen, også ligesom fjenden. Det kan meget let gå galt, og det er tæt ved hele tiden – nogle gange går det også galt, mens kampen bliver hårdere og sværere, jo mere ofrene og deres organisationer er på vagt.’Borberg kan specielt godt lide, at Spielberg ikke har konstrueret filmen over den sædvanlige berettermodel med en afrundet slutning, hvor alle løse ender samles:

‘Det er en uhyggelig, pågående og ubehagelig film, der ikke giver os nogen forløsning. For så ærlig er den nemlig også i forhold til den virkelighed den skildrer, at den ikke pynter sig med en dramatiseret, afrundet slutning, der binder sløjfen og gør det hele færdigt. For sådan er virkeligheden jo heller ikke. Den fortsætter…’

Fyens Stiftstidendes anmelder Helle Sihm mener, at ‘politik, religion, psykologi og moral ‘retfærdiggør’ Spielbergs meget lange action-drama “München”‘. Hun lægger vægt på psykologien i filmen og især på den måde, figurerne gestaltes på:

‘Filmen sørger for, at de 11, der skal myrdes, for det meste når at blive skildret som rigtige, levende, almindelige, måske endda helt sympatiske mennesker! […] En positiv forskel fra de gængse action-hævn-film er også, at det klart vises, hvor svært det er for en ’almindelig’ mand at dræbe et andet menneske, især hvis dette har vist sig venligt og behageligt, og er disse fem hævnere egentlig andet end snigmordere med en sag?’

Sihm sætter også pris på Spielbergs talent for at konstruere spænding i sine filmfortællinger:

‘Spielberg kan sin filmkunst: Går der for meget agent-action-vold i den, indklipper han en bid af München-myrderierne, så vi lige bliver mindet om, hvad det er, der styrer disse underholdende grusomheder, og falder tiden lang – og det gør den tit gennem disse 160 minutter – skubber en opvisning i spændingsklip os ud på stolekanten igen.’

Sihm er ikke i tvivl om München-massakrens betydning for den politiske udvikling og ser en klar sammenhæng mellem begivenhederne dengang og det, der siden fulgte:

‘Verdens første medieovervågede terrorhandling var München-massakren, og de voldsomme, direkte billeder og følelsesladede kommentarer opblussede et enormt had. Denne historie begynder i München og slutter, da 9 af de 11 på den ‘omvendte Schindlers liste’ er udryddet. Men vil terroren stoppe der? Avner blev forvandlet fra blid familiefar til effektiv dræbermaskine. Vil han kunne vende tilbage? Retfærdiggør ønsket om et land og et hjem alle midler? […] Filmens slutbillede, et uhyggeligt profetisk panorama ind over New York, hvor World Trade Centers tvillingetårne stadig knejser, giver det sørgelige, skræmmende svar.’

Kristeligt Dagblad står ret alene om at betragte filmen som pro-israelsk. Under overskriften “Agenter med samvittighedsnag” skriver Palle Schantz Lauridsen, at “München” er en politisk thriller, som er ‘en velsmurt genrefilm og et partsindlæg i Mellemøst-konflikten til fordel for israelerne.’

Schantz Lauridsen fremhæver antiterrorgruppens samvittighedskvaler og dens omhu med ikke at komme til at ramme uskyldige ’civilister’ – så derfor må filmen siges at hælde til den israelske side, mener han:

‘Filmen rejser nok spørgsmålet om, hvorvidt de israelske likvideringer juridisk set er i orden, men moralsk har israelerne filmen på deres side. […] Vi ser tydeligt, at Avner bekymrer sig voldsomt – og naturligt – for sin familie. Og at hans folk reagerer menneskeligt og er opmærksomme på, at deres aktioner ikke må ramme de forkerte. Dette selvfølgelig i modsætning til de ikke-individualiserede palæstinensiske terrorrister, der ikke skeler det mindste til, om der kommer civile tab. Det er altså et partsindlæg, Spielberg har skabt. Et af de blødere af slagsen, for så vidt de fem ikke blot er hensynsløse dræbermaskiner, men mennesker med moralske overvejelser.’

Schantz Lauridsen er imponeret af Spielbergs håndværk, men synes, at budskabet stiller sig lidt i vejen for fornøjelsen:

‘Den er filmet i en visuel stil og i farver, der bringer mindelser om 1970’ernes store politiske thrillere og er altså også på den måde gennemført velfortalt. Men der er tilsat mere end en knivspids oprustningsfilm for meget til, at den glider lige ned.’

  • Sammenlign modtagelsen af filmen med jeres egen oplevelse af den og diskuter, hvilken opfattelse I er mest enige i.
  • Sammenlign anmeldelserne og deres vinkler på filmen (find evt. anmeldelserne frem i deres helhed). Hvad lægger anmelderne størst vægt på? Hvordan begrunder de deres værdidomme? Hvem synes I bedst om?
  • Skriv selv en anmeldelse af filmen, hvor I både tager hensyn til dens kvaliteter som film og til dens ideologiske og politiske budskab. I kan finde en vejledning til at skrive filmanmeldelser i undervisningsmaterialet til filmen “Bedre end Beckham” på: www.dfi.dk/dfi/undervisning/bedreendbeckham/3.html

 


 

GODE LINKS

NORDKRAFT, 2005

Se Det Danske Filminstitut www.dfi.dk/dfi/undervisning/nordkraft og www.nordkraftfilmen.dk

NORDKRAFT – ET UNDERVISNINGSMATERIALE
Af Søren Søgaard

 

TIL LÆREREN

Foto: Per Arnesen
Dette undervisningsmateriale til filmen “Nordkraft” er primært rettet mod undervisning i samfundsfag og dansk i folkeskolens ældste klasser, men er også oplagt at bruge i ungdomsuddannelsernes grundforløb.
Materialet består af tre dele: En kort omtalte af romanen bag filmen; en baggrundsdel om samfundsforhold, som har betydning for filmens handling og for fortolkningen af filmen; og en filmdel, som mere direkte beskæftiger sig med fortællingen og fortællesproget i filmen, samt personer, miljø og budskab. I filmdelen findes også et grundigt referat af filmens handling. Det kan desuden være interessant at sammenligne “Nordkraft” med den britiske film “Trainspotting” fra 1995. Sidst i materialet er der en omtale af “Trainspotting” sammen med et par opgaveforslag.
Afsnittene “Til læreren” og “Romanen bag filmen” er henvendt til læreren. De øvrige afsnit er skrevet med henblik på, at de kan printes og deles ud som undervisningsmateriale til eleverne.
Det er ikke tanken, at de tre dele i dele i dette materiale skal læses eller gennemgås i deres helhed. De er snarere ment som inspiration til undervisningen og repræsenterer forskellige indfaldsvinkler, læreren kan vælge imellem i arbejdet med filmen.
Der ligger forslag til arbejdsopgaver mellem de enkelte afsnit og sidst i materialet; opgaverne er formuleret, så de kan bruges efter behov – til mundtligt arbejde, gruppearbejde eller skriftlige opgaver.
God arbejdslyst.
Søren Søgaard
Filmens credits
“Nordkraft”
Danmark 2005
Instruktion: Ole Christian Madsen
Manuskript: Jakob Ejersbo, Bo Hr. Hansen, Ole Christian Madsen
Udlejning: Nordisk Film
Læmgde: 125 minutter
Medierådets vurdering: Tilladt for børn over 15 år
Medvirkende
Steso: Thure Lindhardt
Maria: Signe Egholm Olsen
Allan: Claus Riis Østergaard
Maja: Signe Vaupel
Hossein: Farshad Kholgi
Asger: Thomas L. Corneliussen

 


ROMANEN BAG FILMEN “NORDKRAFT”

Foto: Per Arnesen

Filmen “Nordkraft” er en filmatisering (en såkaldt adaptation) af Jacob Ejersbos meget læste roman fra 2002. Romanen “Nordkraft” handler om livet blandt stof(mis)brugende unge i Aalborg i begyndelsen af 1990’erne og er en fortælling om to hovedpersoner, Maria og Allan, og en meget vigtig biperson, Steso. De tre personer får aldrig nogen rigtig relation til hinanden, men færdes i samme miljø og krydser kortvarigt hinandens veje i løbet af handlingen.

 

Romanens handling

Romanen falder i tre dele. Første del strækker sig over et par uger i 1990 og handler om Maria, som er ‘pusherfrau’ – det vil sige kæreste med pusheren Asger. Marias forældre er skilt. Moderen bor sammen med en ny mand, som hun lever et borgerligt liv med; faderen er stærkt alkoholiseret. Maria og moderen er ikke på talefod, men Maria besøger undertiden sin fader, som hun godt kan lide. Forholdet mellem Asger og Maria er temmelig slidt, og Maria bliver tiltrukket af en iransk indvandrer, Hossein, som handler stoffer med Asger. Efter en række episoder med Asger forlader Maria ham og flytter sammen med Hossein.
Bogens anden del handler om Allan, foregår i 1992 og strækker sig ligeledes over nogle uger. Allan har været ude at sejle. På søen har han været ude for en brandulykke, der har vansiret hans ansigt. Hans forældre er skilt, og hans faste holdepunkt er hans bedstefar Carl, som er gammel sømand og har en sejlbåd i Aalborg havn. Allan har en rodet ungdom bag sig med stofmisbrug og vold; det var hans bedstefar, der fik ham på ret køl og skaffede ham hyre på en coaster. Nu vil Allan i land og have styr på sit liv. Han møder Maja, som han forelsker sig i. En gammel ven, Frank, vil have Allan tilbage i det gamle liv, men det ønsker Allan ikke. Frank prøver at tvinge ham, men forgæves. Allan og Maja begynder en fælles fremtid.
Romanens tredje del foregår i 1994 og falder i to kapitler; et kort kapitel, hvor junkien Stesos forældre finder ham død af en overdosis, og et langt kapitel, der skildrer begravelsesdagen. De fleste af personerne fra bogens to første dele mødes og mindes Steso i indflettede flashbacks. En række personer får talt ud med hinanden, og to af bipersonerne, Svend og Lisbeth, finder hinanden og åbner muligheden for et nyt liv sammen.

 

Forskellige læsninger

Mange har læst “Nordkraft” som en roman, der først og fremmest handler om stofmisbrug. Det kan man for eksempel se på www.litteratursiden.dk, hvor romanen bliver omtalt sådan her:
Gruppen af danskere, der har røget en joint eller sniffet en bane hyggesne og i perioder færdes i periferien af miljøet, er større, end de fleste vil være ved. Og en af Nordkrafts styrker er, at den viser, at miljøet “rekrutterer” sine disciple både på stenbroen, i den jyske muld og i Hasseris’ millionvillaer. […] Et kynisk og benhårdt miljø, hvor tævene leveres nedad i hierarkiet […] Romanen står som et stærkt vidnesbyrd, ikke bare over 90’ernes Aalborg, men også over Danmark år 2002, hvor designerdrugs flyder til et yngre og yngre publikum, mens velmenende forældre, forargede politikere og naive journalister famler i blinde efter svar.
Men romanen “Nordkraft” kan læses på mange andre måder. For de, som er interesseret i at arbejde mere med forholdet mellem romanen “Nordkraft” og filmen “Nordkraft”, vil jeg anbefale min lille bog “Nordkraft” – fra bog til film, som er udkommet på Gyldendal i 2005. Den behandler tre centrale temaer i forbindelse med filmatiseringen: Romaners og films fortællermuligheder, romansprog og filmsprog, samt adaptation – processen fra bog til film. Desuden er der uddrag fra roman og filmmanuskript, og forfatter Jacob Ejersbo og instruktør Ole Christian Madsen reflekterer i hver deres indlæg over den proces, det er at overføre en bog til film. Bogen indeholder en lang række opgaveforslag og et minileksikon med centrale filmiske begreber forklaret i ord og billeder.
Bogen kan lånes i klassesæt på amtscentrene eller bestilles på Gyldendals hjemmeside www.gyldendal.dk.
Filmen kan skaffes til skolebrug gennem Nordisk Film Vision: www.nordiskfilm-vision.dk / login: “institution”.

 


BAGGRUND

Foto: Per Arnesen

Denne del af materialet indeholder en række oplysninger og opgaver, som er relevante i forhold til dele af filmens indhold, især stofmiljøet.

 

STOFFER I DANMARK

Hvad er stoffer?
Verdenssundhedsorganisationen (WHO) definerer begrebet “stof” som: “Ethvert emne, der kan påvirke funktionerne hos en levende organisme”. Og “afhængighed” defineres som et stofbrug, “der medfører fysiske, psykiske, sociale eller økonomiske problemer for brugeren, og/eller hvis fortsættelse indebærer fare for udvikling af sådanne problemer”.
Det betyder, at et meget udbredt stof som alkohol i virkeligheden også er omfattet af definitionen, og man kan diskutere, om cigaretter med deres indhold af nikotin og andre skadelige og vanedannende stoffer også burde omfattes af den. Men når vi til daglig bruger begrebet “stoffer”, tænker vi som regel på en mere begrænset gruppe stoffer, nemlig dem der kaldes “narkotika” eller “euforiserende stoffer”. Selvom de to betegnelser egentlig dækker over forskellige grupper af stoffer, bruges de ofte, som om de betyder det samme. I dette undervisningsmateriale har vi valgt at bruge betegnelsen euforiserende stoffer, fordi den bedst afspejler sammenhængen mellem den virkning, stofferne har, og samfundets holdning til stofferne.

 

Opgaver

  • Hvad er forskellen på ‘forbrug’ og ‘misbrug’ af stoffer? Tag udgangspunkt i WHO’s definition og diskuter, hvor meget den omfatter. Er arbejdsnarkomani, ludomani og et stort forbrug af f.eks. computerspil også ‘misbrug’?

     

  • Hvordan forholder du/I jer til alkohol og cigaretter i forhold til stoffer? Diskuter, om alkohol, cigaretter og stoffer er ufarlige, lige farlige eller helt forskellige.

     

De stoffer, som er omfattet af den danske narkotikalovgivning, inddeles i tre hovedkategorier ud fra måden, stofferne virker på:
  1. De stimulerende stoffer, f.eks. kokain, amfetamin, ecstacy, som giver forhøjet
    stemningsleje, eufori, seksuel stimulering og øget vågenhed.

     

  2. De beroligende stoffer, f.eks. heroin, hash, psykofarmaka, som virker smertestillende,
    angstdæmpende, stemningsløftende, euforiserende, beroligende, hostestillende,
    respirationsdæmpende og forstoppende. Hash er i dag det mest udbredte rusmiddel
    næst efter alkohol.

     

  3. De hallucinogene stoffer, f.eks. LSD, meskalin, psilosybin, phencyclidin (PCP) og
    ketamin, som alle kan frembringe falske sanseindtryk, der også betegnes som
    hallucinationer.

     

Opgave

  • Hvilke typer stoffer optræder i filmen “Nordkraft”? Hvordan skildres magtforholdet mellem leverandørerne af de forskellige typer stoffer?
Hvor mange tager stoffer?
Langt de færreste unge har prøvet at tage stoffer. 82 % af pigerne i alderen 16 – 20 år har ikke prøvet nogen form for stoffer og 62 % af drengene har heller ikke. I de senere år har andelen af unge, der forsøger sig med et eller andet, især hash, dog været voksende. Sundhedsstyrelsen mener, at der er omkring 25.000 mennesker i Danmark, som har et egentligt stofproblem, og ifølge TV2’s nyhedsudsendelse d. 15. juni 2005 er der cirka 6.000 narkomaner i København. Undersøgelser viser, at hver femte, som prøver stoffer, kommer ud i et regelmæssigt forbrug.

 

Opgaver

  • Hvor udbredt er brugen af stoffer i jeres klasse/klassetrin/skole? Udarbejd en anonym spørgeskemaundersøgelse, hvor I undersøger stofbruget. Stil spørgsmål om alder, køn, forbrug af alkohol, cigaretter og diverse stoftyper, og undersøg mængden og frekvensen af forbruget. Foregår stofbruget i social sammenhæng, eller gør brugeren det alene? Spørg også om, hvor brugerne får stoffet fra (de skal selvfølgelig ikke nævne navne!), og hvorfor de bruger stofferne (er der f.eks. tale om gruppepres?). Find selv på flere spørgsmål.
    Diskuter resultatet af undersøgelsen i klassen. Er I overraskede? Hvorfor/hvorfor ikke?

     

  • Diskuter om stofbrug/stofmisbrug er et generationsbestemt fænomen. Vil næste generation af voksne være præget af en udbredt brug af stoffer?

     

Hvor farligt er det?
Politiet registrerer hvert år omkring 250 dødsfald i forbindelse med stofmisbrug. Men mange flere dødsfald er stofrelaterede. Det har en række alvorlige fysiske og helbredsmæssige konsekvenser at misbruge stoffer, og samlet set har stofmisbrugere 15 gange større risiko for at dø end personer på deres egen alder, som ikke tager stoffer. Alle rusmidler påvirker hjernen og dermed evnen til at bevæge sig, tænke og træffe de rigtige beslutninger. Stoffer ændrer den fine balance mellem hjernens forskellige signalstoffer og forstyrrer dens funktioner, samtidig med at de skaber afhængighed.

 

Opgave

  • Del jer op i grupper og find oplysninger om forskellige typer euforiserende midler – inkl. alkohol og cigaretter. Find svar på spørgsmål som: Hvad er stoffet lavet af? Hvordan er stoffets effekt på hjerne og krop? I hvor lang tid efter indtagelse er brugeren påvirket? Er det strafbart at besidde og handle med?

     

  • Fremlæg jeres resultater for resten af klassen.

     

Hvor kriminelt er det?
Den lov, der forbyder nogle stoffer og regulerer omgangen med andre, hedder: “Lov om euforiserende stoffer”. Denne lov suppleres af en bekendtgørelse, som løbende bliver opdateret af Sundhedsministeriet. Fra 1. juli 2004 er det strafbart både at besidde og handle med alle former for euforiserende stoffer. Det giver henholdsvis bøde- og fængselsstraf.

 

Opgaver

  • Hvorfor er mange stofmisbrugere kriminelle? Skyldes kriminaliteten selve stofmisbruget, eller er det samfundets forbud mod brugen af stoffer, der fremkalder kriminaliteten?

     

  • Hvorfor bliver nogle unge stofmisbrugere? Prøv at blive enige om tre vigtige årsager. Sammenlign med filmen “Nordkraft”s fremstilling.

     

  • Gennemgå dagens/ugens/en periodes aviser og find ud af, hvordan stoffer og stofmisbrugere omtales. Forbinder artiklerne særlige karaktertræk med mennesker, der bruger stoffer, og særlige karaktertræk med mennesker, der bruger alkohol?

     

  • Er hash et skadeligt stof, som bør bekæmpes på enhver måde, eller en relativt uskadelig fornøjelse, hvis værste konsekvenser, sociale og individuelle, synes at stamme fra den måde, samfundet reagerer over for brugerne på?

     

  • Del jer op i to grupper, for og imod frigivelsen af hash og/eller hårde stoffer som f.eks. heroin. Fremlæg argumenterne og diskuter dem.

     

I diskussionen omkring stoffer og stofmisbrug er det interessant at se på facts i forbindelse med forbruget af alkohol i Danmark. Også alkohol er vanedannende og ødelæggende for organismen. Forbruget af alkohol i Danmark er på 1,2 liter ren alkohol per person per år, hvis man tæller alle med, både børn og voksne. Og man regner med, at 300.000 danskere har et alkoholproblem, hvilket vil sige, at de er afhængige af at indtage en vis mængde alkohol hver dag, hvis de skal undgå abstinenssymptomer. Omkring 7.500 dødsfald hvert år skyldes et overdrevet alkoholforbrug.

 

Opgave

  • Hvordan skildres forholdet mellem alkohol og stoffer i filmen “Nordkraft”? Hvordan bruges de to typer rusmidler, af hvem og med hvilke virkninger?

FILMEN

Foto: Per Arnesen

FILMENS HANDLING

Handlingen i filmen “Nordkraft” foregår ‘nu’, dvs. på tidspunktet for dens tilblivelse. Handlingen strækker sig over en uges tid eller to og foregår i et sammenhængende tidsforløb i et miljø, hvor de vigtigste personer enten kender hinanden eller krydser hinandens spor. Filmen indledes med en ca. 8 minutter lang introduktion af hver af de tre hovedpersoner, Maria, Allan og Steso. Derefter fortælles deres historier parallelt i krydsklippede scener og sekvenser. Handlingen udspiller sig i værtshus- og stofmiljøet i Aalborg med den lidt mystiske og halvt dæmoniske iraner Hossein som omdrejningspunkt. Han kontrollerer både rockerne og pusherne og foretager sig andre lyssky ting i byen.
Ved filmens begyndelse er Maria ‘pusherfrau’ for pusheren Asger. Hun fungerer som kurer for ham og har engang elsket ham, men nu er hverdagen blevet trist og håbløs. Hun kan ikke kommunikere med sin mor, som dyrker en borgerlig livsstil med sin kæreste. Faderen er angiveligt blevet sindssyg. Asger presses af rockerne (og bag dem Hossein) til at opgive sin selvstændige pushervirksomhed og kun sælge for rockerne. Han tvinges også af rockerne til at opgive sine planer om at blive tatovør. Maria forlader Asger ved filmens slutning og finder sammen med Hossein.
Allan er vendt hjem fra søen, hvor han har været ude for en brandulykke, der har vansiret hans ansigt. Han har en fortid med stofmisbrug og en voldsdom, men har nu besluttet sig for, at tingene skal blive anderledes. Han møder Maja, som han forelsker sig i. Allans gamle ven Frank mener, at Allan skylder ham en tjeneste, fordi Frank har taget en fængselsstraf uden at angive ham. Frank er nu blevet en stor mand i værtshus- og stofmiljøet med forbindelser til rockerne. Det viser sig, at også Maja har en mørk fortid med Frank. Da Allan nægter at arbejde for ham, forsøger Frank med et tæskehold at få Allan til at adlyde. Det lykkes tilsyneladende, og Maja vender Allan ryggen. Allan kører amfetamin hjem til Frank fra Tyskland, men i stedet for at aflevere, kaster han stoffet i havnen. Derefter forsvinder Frank, og filmen antyder, at det er Hossein, der gør det af med ham, fordi han har sat Hosseins penge til i transaktionen med Allan. Derefter er Allan fri, og Maja accepterer ham.
Den velbegavede Steso er den totale misbruger. Han sprøjter, ryger og indtager alt, hvad der kan give ham en oplevelse. Han færdes i miljøet omkring pusherne Asger og Hossein, men også i de rigtige junkiemiljøer i byen. Stesos småborgerlige forældres liv i rækkehuset fylder ham med afsky. Han har været kæreste med Tilde siden deres barndom. Tilde slår op med ham, fordi hun har mødt en anden. Steso får hende tilbage ved at gå på en kold tyrker på den betingelse, at hun hjælper ham. Det gør hun, men forgæves. Han tager en overdosis på gulvet i forældrenes rækkehus og dør.

 

BUDSKAB, PERSONER OG MILJØ

Foto: Per Arnesen

Indledende arbejde

Når man skal arbejde med en film, er det altid en fordel at begynde med en uforstyrret visning af hele filmen. Hvis I er en større gruppe, og det er muligt, er det en god idé at blive i lokalet efter visningen og indlede arbejdet med filmen med en spontan, åben samtale om filmen som helhed ud fra en umiddelbar oplevelse af den. Lad samtalen bevæge sig fra vurderings- til fortolkningsniveau og søg svar på spørgsmål som:
  • Er filmen god eller dårlig?
  • Hvorfor?
  • Er der en helt?
  • Er der en skurk?
  • Hvad handler filmen egentlig om?
  • Hvorfor hedder den det, den hedder?
  • Hvorfor ender den, som den gør?
Det er en god ide at skrive jeres første indtryk af filmen ned; noterne kan siden hen være et godt udgangspunkt for det analytiske arbejde med filmen.
Her følger en række opgaver, som kan inspirere til at arbejde dybere med filmens budskab, personskildringer og miljøskildring.

 

Opgaver

Budskab
  • Sammenlign handlingsreferatet i dette materiale med filmen som I oplevede den, og diskuter, om referatet giver en dækkende præsentation af filmen.

     

  • Find frem til hvad det er, der sætter filmens handling i gang.

     

  • Hvori består filmens primære konflikt?

     

  • Diskuter, hvilke episoder der er de vigtigste for handlingen i filmen. Tegn en tidslinje, hvor de vigtigste episoder plottes ind.

     

Bestem filmens hovedtema og sidetemaer:
  • Hvilke emner behandler filmen?

     

  • Hvilke problemstillinger bringer filmen på bane?

     

  • Hvad er årsag til problemerne? Kan de løses? Løses de? Hvordan? Rækker de ind i fremtiden? Har du en løsning?

     

For alle filmens tre hovedpersoner spiller kærligheden en rolle for udfaldet af deres skæbne. Filmen kan derfor fortolkes på flere måder. Diskuter om dette er en film, der handler om:
  • stofmisbrugets ødelæggende virkning på alle menneskelige forhold
  • ungdomskulturens tætte sammenhæng med stofmisbrug og kriminalitet
  • kærlighedens magt og afmagt
  • forældregenerationens fallit
  • jagten på mening i en tilværelse, der tilsyneladende er meningsløs
eller om den handler om noget helt sjette.
  • Diskuter filmens holdning til stoffer. Er filmen en reklame for stof(mis)brug, eller er den en advarsel? Del jer evt. op i to grupper, hvor den ene argumenterer imod filmens skildring af stofbrug, og den anden argumenterer for.

     

  • Er “Nordkraft” en moralsk film? Hvorfor/hvorfor ikke?

     

  • Hvorfor hedder filmen egentlig “Nordkraft”?

     

Personer
  • De tre hovedpersoner introduceres bl.a. ved hjælp af musik. Diskuter, hvad musikken betyder for vores opfattelse af personerne.

     

  • Beskriv persongalleriet og relationerne mellem personerne. Hvordan kender Frank og Allan hinanden?

     

  • Hvad sker der egentlig med Frank? Hvordan kan man fortolke hans forsvinden og hans forhold til Hossein?

     

  • Hvorfor beslutter Steso sig for at gå på afvænning? Og hvorfor mislykkes det for ham?

     

  • Hvad mener Tilde med, at kærligheden er almindelig, og hvordan skal Stesos reaktion på det forstås?

     

  • I filmen sættes Steso og Allan op som modsætninger. Hvad er det, der gør, at Steso dør af en overdosis, og Allans liv “normaliseres”?

     

  • Hvad er grunden til stof(mis)bruget hos filmens personer? Er der en generel forklaring, eller er forklaringen forskellig fra person til person?

     

  • Hvad er vigtigt i forældregenerationens liv? Og hvad er vigtigt for hovedpersonerne og de vigtigste bipersoner i filmen?

     

  • Beskriv forældregenerationen og deres børn og relationerne mellem dem. Hvilket billede får vi af generationerne i Danmark? Diskuter, om filmens virkelighedsbillede er realistisk.

     

Miljø
  • Beskriv de vigtigste steder i filmen. Er stederne realistiske eller skal de først og fremmest skabe stemninger? Se f.eks. Allan i betonbyggeriet og Hossein på Hotel D’Angleterre.

     

  • Beskriv, hvor i Danmark og i hvilke sociale lag filmen foregår.

     

FILMEN SOM FORTÆLLING

Foto: Per Arnesen

Traditionelt set er en fortælling karakteriseret ved, at den har en begyndelse en midte og en slutning, og at den har et vendepunkt. Fortællingens vendepunkt er af afgørende betydning – det er det sted i historien, hvor handlingen tager en ny drejning, og spillet kan begynde. Et vendepunkt, en pludselig omvending af omstændighederne, forvandler hurtigt en dagligdags sekvens af hændelser til en historie.
Når vi skal berette om vores eget liv, fortæller vi også ved hjælp af vendepunkter. Vi siger f.eks.: “Det var den dag, jeg besluttede mig til at blive læge,” eller ” Det øjeblik jeg så min kæreste kysse en anden, brast alting sammen omkring mig,” eller “Da jeg gik ud af dét værelse, var jeg et nyt menneske,” osv.

 

Opgaver

  • Fortæl om dit liv fra du blev født og op til nu – skriv 1-2 A4 ark. Gennemgå herefter historien for vendepunkter.

     

  • Tænk over, hvordan du fortæller om dit liv og den, du er, til andre (eller til dig selv, for den sags skyld). Find hændelser, du bruger som vendepunkter i din egen livsfortælling. Gør det samme med andres livsfortællinger.

     

  • Bestem vendepunkterne for de tre hovedpersoner i “Nordkraft”. Er det muligt at bestemme vendepunkter for nogen af de andre personer?

     

Aktantmodellen

Aktantmodellen
Når vi ser på figurernes roller og funktioner i en fortælling, kan man i de fleste historier genfinde det samme skelet, som kaldes aktantmodellen. Aktanter er faste handlingspladser, som i konkrete historier udfyldes med konkrete aktører eller figurer, tydeligst i eventyrerne:
Hvis man eksempelvis ser på et eventyr som “Fyrtøjet”, vil arkantmodellen fremstå sådan her: en hovedperson, subjektet (soldaten), stræber efter et værdigt mål, objektet (prinsessen). Nogle kræfter i fortællingen hjælper ham (hundene), andre må han overvinde (heksen). Objektet beherskes af en eller anden magt (kongen), som kan give det fra sig eller lade være, evt. efter mange genvordigheder. Hvis modtageren er den samme som hovedpersonen ender historien godt. Hvis modtageren er en anden, får vi en trist udgang.
Mennesket skaber fortællinger – og vi skaber os selv ved hjælp af fortællinger. Vi bruger de fortællinger, vi vokser op med, som skabeloner til at fortælle om os selv og vores virkelighed. På den måde får vi vores virkelighed til at ligne de fortællinger, vi læser i bøger og blade, ser på film og i tv og læser i avisen. Det er nemlig ikke bare fortællingerne, der efterligner virkeligheden. I vores gengivelse af virkeligheden efterligner vi også fortællingerne og måden at fortælle på. Både når vi hver især danner vores personlige opfattelse af virkeligheden, og når vi fortæller andre om os selv eller taler med hinanden om virkelige hændelser, laver vi tilværelsen og vores private oplevelser om til historier. Fortællingen hjælper os med at skabe struktur og sammenhæng i den mangfoldige og kaotiske virkelighed.

 

Opgaver

  • Opstil en aktantmodel med dig selv som subjekt for hele dit liv eller dele af det. Kan alle pladserne udfyldes?

     

  • Udfyld en aktantmodel for hver af de tre hovedpersoner i filmen “Nordkraft” og diskuter, i hvilken grad aktantmodellerne hjælper til at få klarhed over filmens handling.

     

  • Opstil aktantmodeller for nogle bihandlinger og indsæt f.eks. Asger, Frank, Hossein og Maja som subjekter. Vurder personernes vigtighed for historien som helhed ud fra de aktantmodeller, I opstiller. Jo flere tomme pladser der er i en aktantmodel, jo mindre betydningsfuld er subjektet sandsynligvis for handlingen. Diskuter resultaterne.

     

Filmens fortællesprog

Filmen fortæller ved hjælp af billeder og lyd og med mediets helt eget sprog, filmsproget. Filmskaberen har en række redskaber til rådighed, blandt andet:
  • billedindstillinger
  • kamerabevægelser
  • klipning
  • lyd
  • lys
  • rekvisitter & scenografi
Som en hjælp til et detaljeret arbejde med “Nordkraft” kan det være en idé at støtte sig til oversigter over de forskellige afsnit, sekvenser og scener, som f.eks. oversigten over Allans intro herunder:
Maske med skanningeffekt. Voice-over.
Flashback, havet. Montageklipning. Voice-over.
Allan går på Limfjordsbroen. Reportagekamera. Allans voice-over: “Det er fire måneder siden nu. Det er fire år siden, jeg tog af sted”.
Dør, kvinde åbner.
Allan ved betonblok. Voice-over: “Jeg skal have et ordentligt liv”.
Allan i lejligheden. Lejligheden som rekvisit.
Allan i garagen. Rekvisit: Ford Mustang. Allans kendingsmelodi.
Allan kører i natten.
Allan på værtshus, møder Maja.
Allan venter på Maja.
Allan ligger på sengen. Asynkron lyd: melankolsk strygermusik.

 

Opgaver

  • Gennemgå Marias og Stesos introer i filmen og diskuter, i hvilket omfang kameraindstillinger, lyssætning, lyd, klipning og rekvisitter bidrager til at karakterisere deres personligheder.
Kameraet optræder ofte i andre roller end som neutral fortæller, f.eks. når der bruges subjektivt kamera. Find eksempler på subjektivt kamera i filmen og diskuter, hvilken funktion det har.
Læg mærke til, hvor kameraet panorerer, tilter, bevæger sig sammen med eller i forhold til personerne eller bevæger sig på uventede og overraskende måder, og overvej, hvad det betyder for oplevelsen af scenerne.
Opfattelsen af handlingen og personerne hænger nøje sammen med den måde, billederne er komponeret på. Læg mærke til, hvor der anvendes:
  • oversigts- og totalbilleder
  • halvtotal
  • halvnær
  • nær
og diskuter hvad det betyder for opfattelsen af det, der fortælles.
Læg også mærke til perspektivet. Er der tale om
  • normalperspektiv
  • frøperspektiv
  • fugleperspektiv
og diskuter hvad det betyder for opfattelsen af det, der fortælles.
Se på filmens klipning. Læg mærke til:
  • klipperytme (langsom, hurtig)
  • glatte og umærkelige klip
  • hårde klip
  • overblændinger
og diskuter, hvad klipningen betyder for oplevelsen af en sekvens.
Fokuser på filmens lydside. Læg mærke til, hvor i filmen der er tale om:
  • reallyd, dvs. lyd, der stammer fra elementer i billedet
  • asynkron lyd, der ikke stammer fra billedet, men tillægger billedet en særlig betydning (stemmer, underlægningsmusik, effektlyd)
  • stilhed
Diskuter, hvad lydsiden betyder for opfattelsen af konkrete scener eller sekvenser.
  • Findes der i filmen specielle rekvisitter, der er knyttet til nogle af personerne og er med til at give dem identitet og betydning? Findes der rekvisitter, som får symbolsk betydning og måske kommer til at spille en selvstændig rolle?

“NORDKRAFT” OG “TRAINSPOTTING”

Foto: Per Arnesen

“Nordkraft” er blevet sammenlignet med den britiske film “Trainspotting” fra 1995. “Trainspotting” er instrueret af Danny Boyle og betragtes af mange som en af 1990’ernes vigtigste britiske film, men dens sorte humor og næsten grænseløse udflugt i stoffernes verden har gjort den stærkt omdiskuteret.
“Trainspotting” er Mark Rentons beretning om sit og sine venners liv i den skotske by Edinburgh i midten og slutningen af 1980’erne. Den er på mange måder en fortsættelse af 1950’ernes og 1960’ernes britiske film om vrede unge mænd fra arbejderklassen, der ønsker sig væk fra den udsigtsløse hverdag. Men “Trainspotting” giver dette tema en stærkt provokerende drejning ved at lade hovedpersonerne flygte ind i heroinrusen, fuldt bevidste om de skadelige virkninger. “Who needs reasons when you’ve got heroin?” som Renton siger i begyndelsen af filmen.
Renton og vennerne er arbejdsløse, og de bruger det meste af deres tid på at hænge rundt omkring i byen, begå småkriminalitet og indtage store mængder af stoffer. De er kyniske, blottede for tro på fremtiden og mener selv, at de lever i det værste hul af et samfund i den værste del af verden. Renton undgår kun fængsel ved at gå på en hård heroinafvænning. Det lykkes ham at komme ud af sit misbrug, og uden job og uddannelse flytter han til London, hvor han hurtigt får en lejlighed og (meget overraskende) et job som ejendomsmægler.
I et stykke tid ser det ud til at gå meget godt for ham. Men så dukker en af de gamle venner, den voldelige Begbie, op på flugt fra politiet, og inden længe har Renton sat både job og lejlighed til. Han tager tilbage til Edinburgh, hvor han og vennerne nærmest falder over et stort parti heroin og tager til London for at sælge det. Det lykkes, men kort efter går Begbie amok på et værtshus, og Renton beslutter sig for at bryde ud én gang for alle. Da Renton i filmens slutning stikker af med pengene, svigter han sine venner for selv at få et bedre liv. Og alt det, han beskrev med så stor foragt i filmens åbningsmonolog – den sociale tilpasning og de materielle goder, der er belønningen for den – gentager han nu som sit nye mål med livet. Hans sidste replik til (det pæne og borgerlige) publikum er: “I am going to be just like you”.

 

Opgaver

  • Se “Trainspotting”. (Filmen kan skaffes til skolebrug gennem Nordisk Film Vision: www.nordiskfilm-vision.dk / login: “institution”).

     

  • Tegn aktantmodeller for de vigtigste figurer i “Trainspotting”, og sammenlign med aktantmodellerne fra “Nordkraft”. Gør rede for ligheder og forskelle.

     

  • Handler de to film om det samme?

     

  • Hvad er vigtigt i Rentons liv – henholdsvis før og efter hans rejse til London? Ændrer hans værdier sig i løbet af filmen? Sammenlign ham med Steso i “Nordkraft”. Sammenlign også Renton med Allan i “Nordkraft”.

     

  • Diskuter, i hvilket omfang figurerne Allan og Steso i “Nordkraft” kan opfattes som en slags spaltning af figuren Renton i “Trainspotting”.

     

  • Forældregenerationen optræder kun meget lidt i “Trainspotting”. Men hvad siger filmen om dem – om deres tilværelse og deres værdier? Sammenlign med skildringen af forældregenerationen i “Nordkraft”.

     


GODE LINKS

www.filmnet.dk kan du se, hvordan filmselskabet Nimbus selv præsenterer filmen “Nordkraft”
På hjemmesiden www.nordkraftfilmen.dk kan man finde filmens trailer, soundtrack, musikvideo og meget mere
Sundhedsstyrelsens hjemmeside findes oplysninger om den forebyggende indsats: www.sst.dk og den, der specielt er tilegnet unge: www.mindblow.dk
Socialministeriets hjemmeside om den sociale lovgivning og om sociale projekter: www.sm.dk
Politiets statistik over narkotikakriminaliteten i Danmark o.a.: www.politi.dk
Kriminalforsorgens statistik over stofmisbrugere i fængslerne: www.kriminalforsorgen.dk
Brugerforeningen for stofbrugere: www.brugerforeningen.dk
Loven om euforiserende stoffer: www.retsinfo.dk
Sundhedsministeriets bekendtgørelse om euforiserende stoffer: www.sum.dk. Søg på “euforiserende stoffer”
“Vilde læreprocesser”, som er en af de organisationer, der arbejder med en kulturel forståelse af unges stofbrug: www.vildelaereprocesser.dk
www.alkohol.dk er et site om alkoholoplysning og chat
World Health Organization (WHO): www.who.int/en.

KONGEKABALE, 2004

Se Det Danske Filminstitut www.dfi.dk/dfi/undervisning/kongekabale og www.kongekabale.dk

KONGEKABALE – ET UNDERVISNINGSMATERIALE
Af Søren Søgaard

 

TIL LÆREREN

Dette materiale er mest tænkt til undervisningen i samfundsfag i folkeskolens ældste klasser samt i grundforløbene i ungdomsuddannelserne. Men også i dansk vil man kunne arbejde med filmen ud fra dele af materialet.
Undervisningsmaterialet består af to dele: en baggrundsdel og en filmdel. Det er ikke meningen, at de to dele skal læses eller gennemgås fra den ene ende til den anden. De repræsenterer bare forskellige indfaldsvinkler til et arbejde med filmen. Efter de enkelte afsnit og sidst i materialet er der arbejdsopgaver på forskellige niveauer, som både kan anvendes til mundtligt arbejde, gruppearbejde og skriftlige opgaver.
Indledningen til arbejdet med filmen bør altid være en uforstyrret visning af hele filmen, efterfulgt af en åben samtale mellem tilskuerne om deres direkte oplevelse af filmen og dens handling som helhed. Er filmen god eller dårlig? Hvorfor? Hvem er helten? Hvem er skurken? Hvad handler den egentlig om? Hvorfor ender den, som den gør? Hvis det kan lade sig gøre, er det en god ide at blive i filmforevisningslokalet under samtalen om filmen, så atmosfæren bevares.
”Kongekabale” er en film af en type, vi ikke er vant til i dansk film, nemlig den politiske spændingsfilm. Det er en genre, som især er blevet dyrket i de angelsaksiske lande, hvor den mest kendte nok er ”Alle præsidentens mænd” (USA, 1976), som handler om den politiske Watergate-skandale i USA, der kostede præsident Nixon magten. Det er et gennemgående tema i denne genre, at det er det enkelte menneske, der kommer i konflikt med selve magtens centrum.
Filmen er instrueret af Nikolaj Arcel, som også har skrevet manuskriptet sammen med Rasmus Heisterberg. Den bygger ret frit på romanen ”Kongekabale” fra 2000 af Niels Krause-Kjær. Han er nu leder af journalistuddannelsen på Syddansk Universitet, men har tidligere været politisk journalist og spindoktor for Det Konservative Folkeparti, som i perioder har været rodet ud i bitre, personlige magtkampe, der skadede partiet meget. Ligesom romanen handler filmen om en beskidt kamp mellem to formandskandidater, som afdækkes af en fyret journalist.
Filmen har sin egen hjemmeside, www.kongekabale.dk, hvor man bl.a. kan se trailers, få oplysninger om holdet bag filmen, læse om filmens tilblivelse og finde artikler fra det virkelige liv om problemerne med den politiske journalistik.
Dette undervisningsmateriale er udarbejdet af Søren Søgaard, som er cand.mag., tidligere gymnasielærer, undervisningskonsulent, journalist og anmelder ved Berlingske Tidende. Nu freelancejournalist, forfatter og oversætter.
Materialet er blevet til i samarbejde mellem Det Danske Filminstitut, Avisen i Undervisningen (www.aiu.dk) og filmens producent, Nimbus Film.

BAGGRUND

Denne del af materialet indeholder en række oplysninger og opgaver, som er relevante i forhold til filmens indhold.


Demokratiet

Danmark er et demokrati. Det blev fastslået allerede ved indførelsen af grundloven i 1849. Det betyder, at den politiske magt i samfundet kun kan udøves, hvis befolkningen accepterer den og medvirker ved udøvelsen af den. For at gøre det, vælger befolkningen senest hvert fjerde år et folketing, som giver lovene og vælger en regering.

Foruden lovgivningsmagten foreskriver grundloven, at der også skal være en udøvende og en dømmende magt, samt at disse magter skal være uafhængige af hinanden og skal kunne kontrollere hinanden for at sikre borgernes frihed og retsstilling. I Danmark er denne skillelinje dog blevet en smule uskarp, fordi vi har valgt at give Folketinget en dominerende position. Regeringen i Danmark må således altid være i overensstemmelse med et flertal i folketinget, og domstolene må indrette sig under de love, Folketinget giver.
I mange andre stater i verden bygger magten ikke på befolkningens accept, men på vold, tradition eller religion. Læs mere om Folketinget og grundloven på www.folketinget.dk.
Grundloven sikrer borgernes frihed ved en række frihedsrettigheder, der skal beskytte mod overgreb og sikre, at borgerne kan komme til orde. Ifølge grundloven har borgerne i Danmark ytringsfrihed og kan aldrig underkastes nogen form for censur. Denne bestemmelse er grundlaget for den frie presse, som derved skulle blive en del af borgernes frihedsgarantier og en vigtig kontrol med det politiske system. I diktaturstater er pressen altid det første, der bliver underlagt magthavernes kontrol med bl.a. censur og direkte styring.

Filmen ”Kongekabale” handler bl.a. om, hvordan forholdet mellem den frie presse og Folketinget har udviklet sig i Danmark og dermed også om, hvordan det danske demokrati fungerer.

Pressens roller

I vores samfund har pressen en grundlovssikret frihed til at indsamle, behandle og videregive information, og derved bliver den en vigtig del af den måde, hele samfundet fungerer på. Dels er pressen dagsordensættende, dels fungerer den i en vis udstrækning som en slags 4. statsmagt ved siden af den lovgivende magt (folketinget), den udøvende magt (regeringen) og den dømmende magt (domstolene).

Det dagsordensættende består i, at pressens udvælgelse af nyheder og debatindlæg i høj grad bestemmer, hvad den offentlige debat kommer til at handle om. Men det har vist sig, at pressens magt i denne henseende på ét vigtigt punkt er blevet stærkt overvurderet: Folks værdier, holdninger og meninger rokkes ikke så let, og slet ikke af journalister. Det dagsordensættende består derfor i, at pressen nok bestemmer, hvad folk skal mene noget om, men ikke hvad de skal mene om det. Det beslutter folk selv ud fra debatten i de grupper og miljøer, de indgår i.
Som en 4. statsmagt antages pressen at holde de andre magthavere i ørerne, hvad enten de har økonomisk, politisk, social, kulturel eller anden form for magt. Det skal pressen først og fremmest gøre ved at gøre samfundet gennemskueligt og ved at sørge for, at misbrug og urimeligheder kommer offentligt frem.
Derved bliver pressen selv en magtfaktor, men hvem kontrollerer så den?
Det gør først og fremmest konkurrencen mellem medierne i det omfang, den fungerer. Hvis et af medierne begår en fejl eller overtræder en regel, har alle de andre medier opdaget det 5 minutter efter! Derudover er der Straffeloven og Medieansvarsloven.
Straffeloven fastsætter nogle grænser omkring det enkelte menneske, som ikke må overskrides af pressen. Det drejer sig især om privatlivets fred og beskyttelse af menneskers personlige anseelse. Overtrædelser af disse grænser straffes af statsmagten med bøder eller fængsel.

 

Straffeloven
§ 264 a: Den, som uberettiget fotograferer personer, der befinder sig på et ikke frit tilgængeligt sted, straffes med bøde, hæfte eller fængsel indtil 6 måneder. Det samme gælder den, der ved hjælp af kikkert eller andet apparat uberettiget iagttager sådanne personer.
§ 264 d: Med bøde, hæfte eller fængsel indtil 6 måneder straffes den, der uberettiget videregiver meddelelser eller billeder vedrørende en andens private forhold eller i øvrigt billeder af den pågældende under omstændigheder, der åbenbart kan forlanges unddraget offentligheden. Bestemmelsen finder også anvendelse, hvor meddelelsen eller billedet vedrører en afdød person.
§ 266 b: Den, der offentligt eller med forsæt til udbredelse i en videre kreds fremsætter udtalelse eller anden meddelelse, ved hvilken en gruppe af personer trues, forhånes eller nedværdiges på grund af sin race, hudfarve, nationale eller etniske oprindelse, tro eller seksuelle orientering, straffes med bøde, hæfte eller fængsel indtil 2 år.

§ 267: Den, som krænker en andens ære ved fornærmelige ord eller handlinger eller ved at fremsætte eller udbrede sigtelser for et forhold, der er egnet til at nedsætte den fornærmede i medborgeres agtelse, straffes med bøde eller hæfte.

§ 267, stk 3: Ved straffens udmåling bliver det at betragte som en skærpende omstændighed, at fornærmelsen er fremsat i et trykt skrift eller på anden måde, hvorved den får en større udbredelse, eller på sådanne steder eller til sådanne tider, at det i høj grad forøger det krænkende i ytringen.

Foruden bestemmelserne i straffeloven fastsætter Medieansvarsloven en række principper for god presseskik. Disse regler håndhæves af et pressenævn, der er sammensat af repræsentanter for journalisterne, udgiverne (redaktører) og offentligheden (i øjeblikket ledere fra de store oplysningsforbund AOF (Arbejdernes Oplysningsforbund), FOF (Folkeligt Oplysningsforbund) og LOF (Liberalt Oplysningsforbund)) og med jurister som formandskab. Pressenævnet kan afsige kendelser og pålægge berigtigelser og genmæle, men ikke straffe.
Når et medie bringer forkerte faktiske oplysninger, skal det rette fejlen. Rettelser af fejl kaldes berigtigelse eller dementi. Et “genmæle” betyder, at man som klager selv får lejlighed til at korrigere oplysninger af faktisk karakter i en sag. Genmælet skal bringes uden unødig forsinkelse og på en så fremtrædende måde, som det efter omstændighederne med rimelighed kan forlanges. Der gælder de samme regler for aviser og for radio og tv. Pressenævnets kendelser vil i vidt omfang blive lagt til grund, hvis sagerne derfra bringes videre til domstolene af en krænket part.
Endvidere skal enhver udgivelse, som udkommer periodisk, have en ansvarshavende chefredaktør, som kan gøres ansvarlig for alt, hvad mediet foretager sig.
Læs mere om Pressenævnet på www.pressenaevnet.dk
Her følger nogle af de vejledende regler om god presseskik i Medieansvarsloven:

 

A. Korrekte meddelelser
  • Det er mediernes opgave at bringe korrekt og hurtig information. Så langt det er muligt, bør det kontrolleres, om de oplysninger, der gives, er korrekte.
  • Kritik bør udvises over for nyhedskilderne, i særdeleshed når disses udsagn kan være farvet af personlig interesse eller skadevoldende hensigt. 
  • Oplysninger, som kan være skadelige, krænkende eller virke agtelsesforringende for nogen skal efterprøves i særlig grad, inden de bringes, først og fremmest ved forelæggelse for den pågældende. 
  • Angreb og svar bør, hvor det er rimeligt, bringes i sammenhæng og på samme måde. 
  • Det skal gøres klart, hvad der er faktiske oplysninger, og hvad der er kommentarer. 
  • Overskrifter og mellemrubrikker skal i form og indhold have dækning i den pågældende artikel eller udsendelse. Det samme gælder de såkaldte spisesedler. 
  • Berigtigelse af urigtige meddelelser skal finde sted på redaktionens eget initiativ, hvis og så snart kendskab til fejl af betydning i de bragte meddelelser indgår. Berigtigelsen skal foretages i en sådan form, at læserne, lytterne eller seerne får klar mulighed for at blive opmærksom på berigtigelsen.

B. Adfærd i strid med god presseskik
  • Meddelelser, som kan krænke privatlivets fred, skal undgås, medmindre klar almen interesse kræver offentlig omtale. Det enkelte menneske har krav på beskyttelse af sin personlige anseelse.
  • Selvmord eller selvmordsforsøg bør ikke omtales, medmindre klar almen interesse kræver eller begrunder offentlig omtale, og i så fald bør omtalen være så skånsom som mulig. 
  • Ofre for forbrydelser eller ulykker skal vises det størst mulige hensyn. Det Samme gælder vidner og pårørende til de implicerede. Ved indsamling og gengivelse af billedmateriale skal der vises hensynsfuldhed og takt. 
  • Der bør opretholdes en klar skillelinje mellem annoncering og redaktionel tekst. Tekst og billeder foranlediget af direkte eller indirekte merkantile interesser bør kun bringes, hvis et klart journalistisk kriterium taler for offentliggørelse. 
  • Andres tillid må ikke misbruges. Der bør vises særligt hensyn over for personer, som ikke kan ventes at være klar over virkningerne af deres udtalelser. Andres følelser, uvidenhed eller svigtende herredømme bør ikke misbruges.
Endelig har de fleste bladhuse udførlige regler for deres egen journalistik samt regler for journalisternes forhold til det omgivende samfund, som skal sikre, at journalisternes troværdighed ikke skal kunne drages i tvivl. På de store aviser må journalister således ikke beklæde politiske tillidsposter eller modtage penge og gaver udefra.
Man plejer at sige, at journalistens fornemste opgave ikke er at gå andres ærinde, men at være læserens advokat!
Journalisten og den tidligere spindoktor for Det Konservative Folkeparti Niels Krause-Kjær har skrevet den roman, ”Kongekabale”, der ligger til grund for filmen. Men han har også skrevet en anden bog, ”Den politiske landsby”, der handler om den politiske journalistik i Danmark. I den beskriver Troels Mylenberg, som har været Christiansborgjournalist på Berlingske Tidende og politisk redaktør på Dagen og Ekstra Bladet, den politiske journalistiks tilstand på denne måde:
”De politiske journalisters fornemste opgave burde være at oversætte det politiske spil til almindeligt forståeligt dansk. At pille spillet fra hinanden i stedet for at deltage i det. Man skal eksempelvis ikke have været mange døgn på Christiansborg for at vide, at politikere meget ofte ikke siger det, de mener. At politik er et strategisk håndværk, hvor der spilles fordækt og bluffes. Hvor de ekstra esser og knivene sidder løst i ærmerne. Og hvor politikerne sjældent viger tilbage for at bruge medierne i deres spil. Men læserne, lytterne og seerne inviteres alt for sjældent med ind på spillepladen. I stedet refererer de politiske journalister spalte op og skærm ned politikernes ligegyldige og taktiske lurendrejerier, som var det sandhed.
[….]


Resultatet er, at reel politisk journalistik i vid udstrækning ikke eksisterer, at politik fjernes endnu mere fra vælgernes virkelighed og at befolkningens politiske bevidsthed formes af et halvt dusin kommentatorer, der aldrig er blevet valgt til noget som helst.”
Læs mere om pressens historie og funktioner på Avisen i Undervisningens hjemmeside: www.aiu.dk/avisnet

Opgaver:
  • Læs dagens aviser og find eksempler på historier, hvor man kan sige, at pressen varetager sin rolle som den 4. statsmagt.

 

  • Læs dagens aviser og find eksempler på historier, hvor man kan sige, at pressen varetager sin rolle som dagsordensætter. 
  • På det sted i filmen, hvor Ulrik Torp opdager, at der er noget lusket i gang omkring Verdens Børn og vil skrive om det, siger nyhedsredaktør John Erhardsen, at Ulrik Torp skal være ’læsernes ambassadør’. Hvorfor siger han det, og hvad mener han? 
  • Læs reglerne for god presseskik, afsnit B1. I hvilken grad kan man sige, at der ligger en ’klar almen interesse’ i, at historien om Mads Kjeldsen og hans børnehjem kommer i medierne? 
  • Hold øje med nyhedsmedierne i en periode, f. eks. en uge, og find eksempler på historier, hvor man kan diskutere, om reglerne for god presseskik er overholdt.

 


Journalistiske idealer og realiteter

I virkelighedens verden kan journalistik være mange ting, lige fra den daglige rutineproduktion af nyhedstelegrammer til undersøgende reportager eller litterære featureartikler. Og lige som i alle andre erhverv findes der journalister, som er gode til deres arbejde, og andre, som ikke er det, og der findes journalister med et dybt engagement i deres gerning og andre, der bruger journalistikken som et springbræt til at opfylde andre ambitioner.

Journalistikken som profession har høje idealer, som enhver studerende på journalistuddannelserne lærer at kende, og som mange af dem drømmer om at opfylde, når de er færdige med deres uddannelse. De vil gerne opfylde pressens noble rolle som den fjerde statsmagt, der holder alle slynglerne i samfundslivet på plads, de drømmer om store afsløringer og banebrydende kampagnejournalistik, og mange har litterære ambitioner.

Og så har de lært en masse om etik og objektivitet, om grundig research, om altid at høre begge parter i en sag, om ikke at hænge sagesløse mennesker ud og om aldrig at gå nogens ærinde.

Alligevel er de daglige medier fyldt med trivielle nyheder, fejlagtige reportager og tvivlsomme omtaler af enkeltpersoner. Men heldigvis er der også den ægte vare, der giver os store oplevelser og udvider vores forståelse af verden og os selv.
Journalistik er i sig selv hverken et gode eller det modsatte. Journalistik er først og fremmest et værktøj, som i den gode håndværkers hånd kan fremstille fremragende produkter. Men værktøj er som bekendt aldrig bedre end den håndværker, der bruger det.
Hvad er journalistik?
Journalistikkens opgave er først og fremmest at transportere information fra en kilde til en læser om fænomener og begivenheder, som må antages at have en eller anden form for almen interesse.
Journalisten bliver på den måde en slags informationsmægler, som bringer “sælgere” og “købere” af information sammen, næsten på samme måde som en ejendomsmægler. Uden mægleren er det meget lidt sandsynligt, at de to parter ville have fundet hinanden.
Journalistikkens ærinde er virkeligheden, og journalisten skal være “in the truth business”, som amerikanerne siger. Målet med journalistik må altid være at afdække en eller anden form for sandhed, ofte en sandhed, som andre prøver at skjule. Ikke sandhed i videnskabelig forstand, men sandhed forstået som den bedst mulige viden, journalisten er i stand til at skaffe sig under de vilkår, han har.
Nyhedskriterierne
Det er vigtigt at forstå, at mediernes virkelighed ikke er den ’virkelige’ virkelighed, men en redigeret virkelighed. Mediernes redigering af virkeligheden handler både om de tildragelser, som overhovedet bliver rapporteret, om de historier, som bliver bragt videre, og om de vinkler, historierne fortælles med, altså hvad journalisten synes, der er det vigtigste ved dem.
Udvælgelsen af nyhederne styres af de såkaldte nyhedskriterier, som er de begrundelser, redaktører og journalister bruger, når de udvælger og vinkler deres historier. Det er meget almindeligt at koge nyhedskriterierne ned til 5, som man underviser i på journalistuddannelserne, og som optræder med forskellig vægt i de forskellige medier:
  • Væsentlighed: historien skal have grundlæggende betydning for den måde, samfundet fungerer på, eller for mange menneskers vilkår for tilværelsen.

 

  • Aktualitet: historien skal beskæftige sig med noget, der er oppe i tiden som et almindeligt samtaleemne. Ofte er det en historie, som cirkulerer i andre medier. 
  • Identifikation: historien skal give læseren mulighed for at finde sig selv i historien, ofte som en følelse af, at “det kunne være mig” eller “bare det var mig” eller “godt det ikke er mig”. 
  • Konflikt: historien skal indeholde brudflader, hvor sager eller personer er på kollisionskurs, vante mønstre brydes op eller et problem skal løses. 
  • Sensation: at normalbilledet forstyrres af noget uventet og overraskende, at tingene ikke er, som de plejer at være.

 

Eller sagt mere hverdagsagtigt – historierne skal:
  • Være vigtige
  • Være interessante
  • Være tæt på læseren
  • Handle om et problem
  • Være overraskende
Hertil kommer, at en historie bliver særlig værdifuld, hvis det er en solo-historie, altså en historie, som ingen andre medier kender til. De fleste historier er nemlig fælleshistorier, fordi de stammer fra telegrambureauerne eller handler om forhold og begivenheder, som alle kender til.
For tv er det ofte afgørende for en historie, at den er båret af gode billeder, og på den måde kan billedmuligheden blive et selvstændigt nyhedskriterium.
Nyhedskriterierne er hverken gode eller dårlige i sig selv. Hvis de bliver brugt godt, fører de til spændende og vigtige historier, som kan være med til at præge tilværelsen for os alle sammen. Hvis de bliver brugt dårligt, fører de til pjat eller til uetiske krænkelser af andre menneskers privatliv eller anseelse.
Nyhedskriterierne kan anvendes til at karakterisere og bedømme de enkelte journalistiske historier, men de kan også bruges til at karakterisere de forskellige medier. De fleste aviser opererer med en eller anden blanding af nyhedskriterierne, men de prioriterer og vægter dem meget forskelligt.
Læs mere om nyhedskriterier og journalistik og se eksempler på www.aiu.dk/avisnet.
Opgaver:
  • Gennemgå dagens aviser og find ud af, hvilke nyhedskriterier, der dominerer forsiderne og nyhedshistorierne inde i avisen.

 

  • Find eksempler på historier, der domineres af flere nyhedskriterier, og historier, der kun domineres af et enkelt. 
  • Diskutér, hvilke historier i dagens aviser, radio eller tv, der kan siges at være væsentlige. 
  • Hvilke nyhedskriterier styrer Ulrik Torps arbejde i begyndelsen af filmen? Og i slutningen?

 


Spindoktorer

I de første hundrede år af demokratiet i Danmark var så godt som hele pressen knyttet til de politiske partier, som gennem deres egne aviser kommunikerede direkte med deres vælgere. Sådan er det ikke mere.

I anden halvdel af det tyvende århundrede har pressen fjernet sig fra partierne, efterhånden som de er blevet mindre og mindre repræsentative for deres vælgere.
Det blev derfor nødvendigt for partierne at finde ud af, hvordan de på andre måder kunne påvirke pressen. Især op igennem 1990’erne er det blevet almindeligt, at partierne ansætter journalister, de såkaldte spindoktorer, til at styre strømmen af nyheder til pressen, sådan at de kommer på det rigtige tidspunkt, med de rigtige vinkler og i de rigtige medier.
I Niels Krause-Kjærs bog ”Den politiske landsby” beskriver Politikens Christiansborgjournalist Christine Cordsen spindoktorer på denne måde:
”I hele det politiske spil er pressen en vigtig faktor, og derfor er det ikke muligt at lukke den kritiske journalist helt ude. Men selvfølgelig spiller spindoktorerne en rolle for den politiske journalistik. Nemlig den rolle vi selv tildeler dem. Hvis vi ukritisk dyrker konkurrencen om solo-udspil fra regering eller opposition, giver vi spindoktorerne alt for gode arbejdsvilkår. Til at forsøge sig med kontrol, tuskhandel og begrænsninger i den journalistiske frihed. Og når politiske analyser skrives af helt uerfarne politiske journalister, så får spindoktorerne alt for gode muligheder for at påvirke konklusionerne, som ganske behændigt fremstår som journalisternes egen analyse.”
Opgaver:
  • I hvilket omfang beskriver Christine Cordsen den situation, vi ser i filmen?

 

  • Gå ind på filmen ”Kongekabale”’s hjemmeside www.kongekabale.dk og læs Hans Davidsen-Nielsens og Jesper Stein Larsens artikel ”Spindoktorer: Pressen på Pusher Street” fra Jyllands Posten d. 1. september 2002. Gør rede for den udvikling, der beskrives i artiklen, og diskuter, om denne udvikling er til skade for demokratiet. 
  • Hvad er en spindoktor ifølge filmen? Hvad betyder ordet ’spin’, og hvori består en spindoktors arbejde?

 


Lemmingeeffekten

I pressen er der en tendens til, at alle medier løber efter den samme historie, når først der er gået hul på den. Denne tendens kaldes lemmingeeffekten og kan iagttages både i det store og i det små.

I sin bog ”Den politiske landsby” beskriver Niels Krause-Kjær lemmingeeffekten på denne måde:
”Et andet eksempel er afsløringerne af Farums borgmester, venstremanden Peter Brixtofte. I årevis styrede han sin kommune, uden at nogen journalister forholdt sig til hans alkoholforbrug. Han kunne sågar optræde i DR Profilen i august 2001 og være synligt påvirket, uden at nogen reagerede, hverken før, under eller efter. Først da han faldt i februar 2002 som følge af B.T.s vedvarende afsløringer, skrev man om det. Og der var pludselig færre krav til dokumentationen: Han lå jo alligevel ned.
[….]
  • Reglerne for god presseskik taler om, at privatlivet skal respekteres, medmindre klar almen interesse taler for det modsatte. Den formulering fortolkes i forhold til politikere på mange forskellige måder af medierne:
    A. Hvis det private har haft politiske konsekvenser, skriver man historien.
    B. Hvis den private adfærd afgørende strider imod det, politikeren siger, skriver man historien.
    C. Politikernes hele person er i sig selv af klar almen interesse. Derfor skriver man historierne.
Groft sagt har den politiske journalistik hævdet, man altid gjorde A, nogle gange B og sjældent nedværdigede sig til C. I virkeligheden forholder det sig måske nærmere omvendt.
  • Der er en tendens til, at den politiske journalistik lister i flok og tramper i flok.
    Hvis først man kan hænge andre op på den gode historie, er der fri bane.
    Både når historien er relevant, og når den ikke er det. Murdoch gjorde det med
    Lady Diana, de fleste danske medier gjorde det med Torben Lund og den
    danske aids-politik. Da først Peter Brixtofte lå ned, måtte alle køre over ham –
    og mange gjorde det.”

Opgaver:
  • Se TV-avisen på DR1 og Nyhederne på TV2 og sammenlign nyhedsudbuddet med morgenavisernes. Hvor mange historier er opfølgninger af historier, der er sat i gang af aviserne?

 

  • Hold øje med nyhedsmedierne i en periode, f. eks. en uge, og find eksempler på historier, der først og fremmest er i medierne, fordi andre medier også har dem.

 

 


FILMEN

Denne del af materialet indeholder en række oplysninger og opgaver, som er relevante i forhold til filmen som fortælling.


Fortælling

En fortælling adskiller sig fra virkeligheden ved, at den er konstrueret over bestemte mønstre, der netop gør den til en fortælling og ikke et udsnit af virkeligheden. Virkeligheden har ikke en begyndelse en midte og en slutning, men det har fortællinger, og virkeligheden har heller ikke noget vendepunkt, eller peripeti, som Aristoteles kaldte det. Virkelighedens hændelser betyder ikke noget i sig selv, men det gør fortællingens hændelser, og når vi fortolker dem, kan de hjælpe os til at give virkelighedens mere eller mindre tilfældige hændelser mening.

Omvendt er det tydeligt, at vi bruger de fortællinger, vi vokser op iblandt, til at fortælle om os selv og vores virkelighed på samme måde. Vi ændrer bare fortællingen i løbet af vores liv, efterhånden som vi får brug for at forstå vores liv på en ny måde for at få det til at passe til de nye omstændigheder, vi lever under, og for at få det til at give mening.
På den måde kommer vores virkelighed til at efterligne de fortællinger, vi læser i bøger og blade, ser på film og i tv og såmænd også læser i avisen, for også journalister giver de hændelser, de beretter om, form som fortællinger.
Det er nemlig ikke bare fortællingerne, der efterligner virkeligheden. Virkeligheden efterligner også fortællingerne!
Et af de vigtigste træk ved en fortælling er fortællingens peripeti eller vendepunkt, det sted, hvor handlingen tager en ny drejning, og spillet kan begynde. En peripeti, en pludselig omvending af omstændighederne, forvandler hurtigt en rutinepræget sekvens af hændelser til en historie.
Det er sjældent man oplever selvbiografier, hvad enten de er nedskrevet eller fortalt spontant i et interview, som er uden vendepunkter. Også vores eget liv fortæller vi ved hjælp af vendepunkter. Vi siger f.eks.: ”Det var dengang, jeg besluttede mig til at blive læge,” eller: ”Da jeg gik ud af det værelse, var jeg et nyt menneske,” eller: ”Efter den oplevelse er ingenting, som det var,” osv.
En fortælling begynder typisk med at tage en bestemt tilstand af almindelighed eller normalitet i verden for givet. Et eller andet går derefter galt, så der sker et brud, ellers er der ikke noget at fortælle om. Fortællingen handler derefter om bestræbelserne på at håndtere bruddet eller forlige sig med det og dets konsekvenser. Og endelig er der en slutning, en eller anden form for løsning.
Og en fortælling er aldrig uskyldig: Den har altid en et budskab, som ofte er så godt skjult, at selv fortælleren ikke har fuldt overblik over, hvad det går ud på. Det er vores fortolkning af begivenhederne i fortællingen, der giver den mening.
Opgaver:
  • Tænk over, hvordan du fortæller om dit liv, og om hvem du er, til andre (eller til dig selv, for den sags skyld). Find hændelser, som du anvender som vendepunkter i din egen livsfortælling. Gør det samme med andres selvfortællinger.

 

  • I filmen starter Ulrik Torp som en ung ambitiøs journalist, der bliver smigret over at få chancen på Christiansborg. Han har tilsyneladende succes, havner på forsiden og bliver citeret i de andre medier. Men så sker der noget. Diskuter, hvori vendepunktet består. Er det mødet med Erik Dreier, hvor ordet kispus bliver brugt for anden gang? Er det kuverten om Lone Kjeldsens ferie? Hvad sker der herefter med handlingen i filmen? 
  • Er det muligt at bestemme andre vendepunkter i filmen? Eller vendepunkter for nogen af de andre personer? Kig f.eks. på Erik Dreier, Lone Kjeldsen, Peter Skov, Moll og Gunnar Torp (Ulrik Torps far).

 


Aktantmodellen

Den velkendte aktantmodel stammer fra eventyrforskningen. Den blev oprindelig udviklet til at analysere folkeeventyr med, men bruges ofte af skribenter som grundmodel i andre typer af fortællinger.

 


En hovedperson (subjektet) stræber efter et værdigt mål. Nogle kræfter i fortællingen hjælper ham, andre må han overvinde. Målet beherskes af en eller anden magtfuld instans, som kan overdrage det, evt. efter mange genvordigheder. Hvis modtageren er den samme som hovedpersonen, ender historien godt. Hvis modtageren er en anden, får vi en trist udgang. Sådan kan verden se ud i et eventyr eller en roman, men en reportage fra folketingssalen eller fra generalforsamlingen i en sportsklub kan bygges op på samme måde.
Det er slet ikke sikkert, at verden også ser sådan ud, men vi kan godt lide at få den fortalt på den måde, også i journalistiske historier og også på TV.
Opgaver:
  • Hovedhandlingen i filmen er knyttet til figuren Ulrik Torp. Opstil en aktantmodel med Ulrik Torp som subjekt før og efter vendepunktet.

 

  • Opstil aktantmodeller for bihandlingerne og indsæt f.eks. Erik Dreier, Peter Schou, Lone Kjeldsen, Gunnar Torp og Mads Kjeldsen som subjekter. 
  • Vurder personernes vigtighed efter de aktantmodeller, det er mulig at opstille for dem. Jo flere tomme pladser, jo mindre betydningsfuld er personen sandsynligvis. 
  • Diskuter, om aktantmodellerne gør det lettere at forstå handlingen i filmen.

 


Berettermodellen

Fortællinger spiller en helt afgørende rolle for den måde, vi alle lærer at forstå verden og os selv på. Hver dag hører vi hændelser og begivenheder fortalt, og hver dag skaber vi en verden omkring os og selve vores identitet ved at fortolke den i fortællinger. Fortællinger følger faste, kulturskabte former, som ikke så meget viser virkeligheden i sig selv (hvis det overhovedet kan lade sig gøre), men snarere den måde vores fælles kultur forstår virkeligheden på. En af de vigtigste former er den såkaldte berettermodel.

 

1. er anslaget, som inviterer læseren indenfor og gør hovedtemaet klart. 2. er præsentationen af sted og personer og af normaltilstanden. Problemer og konfliktmuligheder antydes. 3. er uddybningen, der udvikler konflikten og engagerer læseren. Ofte finder vi vendepunktet i denne fase. 4. er det såkaldte point-of-no-return. Når det passeres, er konflikten ikke længere til at stoppe. 5. er konfliktoptrapningen, hvor træk og modtræk veksler indtil 6., som er klimaks, det endelige opgør, hvor den ene part sejrer. 7. er udtoningen, hvor de løse ender følges op, og et perspektiv antydes. Det er karakteristisk for denne model, at den opererer med helte og skurke, vindere og tabere.
Opgaver:
  • Bestem filmens tid og sted. Hvor foregår filmen rent geografisk, hvornår foregår den, og hvor lang tid strækker handlingen sig over? Tegn en tidslinje over filmens hændelser.

 

  • Beskriv filmens handling efter berettermodellen. Angiv, hvori de vigtigste hændelser i de enkelte faser består, og hvilke hændelser der markerer overgangen fra en fase til en anden. 
  • Vendepunktet bringer Ulrik Torp i konflikt med ”systemet”, og han bliver fyret.
    Efter en periode, hvor han famler sig lidt frem, passerer han et point of no return, hvorefter konflikten accelererer mod sin kulmination, og vi når løsningen på intrigen. Bestem, hvor point of no return ligger. Er det pressemødet, hvor Ulrik Torp stiller generende spørgsmål? Mødet med Moll? Faderens besøg? Eller Ulrik Torps replik: ”Jeg vil have Dreier ned med nakken!” Eller er det noget helt andet?
     
  • Beskriv, hvor i Danmark og i hvilke sociale lag filmen foregår. 
  • Beskriv persongalleriet og relationerne mellem personerne. Hvordan kender Gunnar Torp og Dagbladets chefredaktør Per Vestgaard hinanden? Og hvilken rolle spiller Gunnar Torp for Ulrik Torps ansættelse på Dagbladets Christiansborgredaktion? 
  • Mange fortællinger opererer med tre persontyper: Heltene, skurkene og dem, der ikke kan gøre for det. Find eksempler på alle tre typer i filmen. 
  • Bestem, hvad det er, der sætter filmens handling i gang? 
  • Hvori består filmens primære konflikt? 
  • Beskriv journalisterne og politikerne i filmen og relationerne mellem dem. Hvilket billede får vi af det politiske system i Danmark? Diskuter, om filmens virkelighedsbillede er realistisk. 
  • Pressen beskrives ofte som den fjerde statsmagt, der kontrollerer de andre. Hvordan passer en spindoktor som Peter Schou ind i det billede? 
  • Hvorfor bliver Ulrik Torp ansat på Christiansborgredaktionen? Og hvorfor bliver han fyret? 
  • Moll holder ved flere lejligheder små foredrag for Ulrik Torp. Gør rede for indholdet i hans foredrag, og diskuter, om det virker rimeligt, at han siger det, han gør, til Torp. Er det Torp eller publikum, der har brug for at vide det, Moll fortæller? 
  • Ulrik Torp og Moll bliver dem, der hiver tæppet væk under Erik Dreier. Hvordan kan man fortolke, at den ene er en fyret Christiansborgjournalist og den anden en freelancer, som ikke har noget at tabe? 
  • Diskuter, hvilke af nyhedskriterierne der spiller den største rolle for medierne i filmen. Er der en lemmingeeffekt i deres adfærd?
    Find eksempler fra virkeligheden på en lignende vægtning af nyhedskriterierne.
     
  • I filmen optræder en række ”rigtige” tv-journalister i de fiktive nyhedsudsendelser om Midterpartiet.
    Diskuter, om det er i orden at optræde i den sammenhæng samtidig med, at de pågældende journalister varetager deres job i virkelighedens nyhedsformidling. Svækker det mediets eller deres egen troværdighed?
     
  • Find eksempler fra virkeligheden på sammenblanding af politik og medier, f.eks. journalister, der har været politikere, politikere, der har været journalister, eller kombinationer, f.eks. ægteskaber mellem politikere og politiske journalister/kommentatorer.
    Diskuter, om det kan opfattes som problematisk for folkestyret.
     
  • Hvad sker der egentlig med Erik Dreier? Hvordan kan man fortolke hans valg til Europaparlamentet i slutningen af filmen?